Den berømte italienske kunstner, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiensk: Michelangelo Merisi da Caravaggio) er kendt som den lyseste malerreformator ved århundredeskiftet XVI - XVII (leveår: 1571 - 1610).
Caravaggio opnår sådan mestring i brugen af kontraster af lys og skygge i sine malerier, at selv en hel generation af "caravaggistiske" kunstnere vises efter ham. Caravaggio anerkendte ikke de eksisterende regler om, at det ved hjælp af tegning er nødvendigt at skabe idealiserede billeder på lærreder - han skildrede virkelige mennesker i sine malerier: gade drenge, courtesans, gamle mennesker.
Mesteren overlod ikke en enkelt skitse til efterkommerne - han skabte straks på lærred.
Biografi
Kunstneren blev født i en forstad til Milano, hvor han efter pestepidemien blev tilbage uden en far tidligt, og hans mor flyttede med sine børn til byen Caravaggio. Den talentfulde unge mand havde en kompleks, ikke-levende karakter. I 1591 måtte han flygte til Rom efter et tragisk showdown med kortspillerne, som derefter blev afbildet i arbejdet med "Shuler".
Forresten, vil han falde i forskellige skrammer mere end én gang i løbet af sin karriere. Caravaggio blev gentagne gange undersøgt, men berømmelsen af en brawler og bøllet forhindrede ham ikke i at blive efterspurgt.
I hovedstaden bemærkede de hans gave som maler og gav protektion og grundlæggende færdigheder - fra mestrene på Titian-skolen. Da der allerede var et geni i kunsthistorien ved navn Michelangelo, valgte vores kunstner en anden sti - han tog kaldenavnet "Caravaggio" og kopierede navnet på sin fødeby.
I Rom forlod han verden de bedste malerier i perioden med kreativitet fra 1592 til 1606.
Den 29. maj 1606 skete der en tragisk ulykke i Caravaggios liv - Ranuccio Tomassoni blev dræbt under et gadeboldspil, og den store mester blev fundet skyldig i drabet. For ikke at blive fordømt gik kunstneren på flugt og forlod Rom.
Derefter flyttede han til La Valletta (Valletta, Maltas hovedstad) og trådte ind i Malta-ordenen. Imidlertid stoppede hans vandringer ikke før slutningen af hans liv. Som et resultat døde kunstneren af malaria i en alder af 39, glemt og afvist, hvilket overlod snesevis af hans mesterværker til verden.
Caravazdo-børster hører til de første stilleben i italiensk maleri - "Frugtkurv" - en af de mest berømte stilleliv for mesteren, hvor frugterne er afbildet så nøjagtigt, som om det var et makrobillede.
Men han begyndte at skildre frugterne lidt tidligere på portrætter af unge - dette er "Den unge mand med en kurv af frugter", "Bacchus."
Maleren gentog nogle af de mest succesrige plot 2-3 gange, bestilt af velhavende adelige - “Fortune Teller”, “Boy Cleaning Fruit” (et af de første mesterværker). Han skildrede sjældent kvinder - ”Den tålmodige Magdalene,” ”Judith Killing Holofernes,” ”Madonna og barn med St. Anne,” og flere andre værker.
Rom i begyndelsen af det XVII århundrede blev en slags skole for europæiske kunstnere. Over tid åbnede teknologemesteren "chiaroscuro" sit eget værksted, hvor han havde mange talentfulde studerende, såsom Mario de Fiori, Spada og Bartolomeo Manfredi.
Efterfølgende blev efterligningen af ”chiaroscuro” Caravaggio tydelig i malerierne af Velazquez og Rubens, Rembrandt og Georges de Latour.
Nogle af kunstnerens værker er irretrievably tabt, og alligevel er der i Rom mange malerier af Caravaggio, som kan ses gratis i kirker og betales på museer og private samlinger. Dernæst leverer vi en komplet liste over malerier med adresser til ægte fans af den store mesters arbejde.
Gratis
San Luigi dei Francesis kirke
- adresse: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Elskere af Caravaggio-malerier går ofte til det hellige kloster San Luigi dei Francesi - en af Romers "perler", men fra navnet er det tydeligt, at kirken var åben for det franske samfund. Det blev bygget som en hyldest til den franske monark Louis IX (1214-1270), der formåede at bringe en stopper for kirken og det sekulære lederskabs ufravigelige fjendskab. Og i Byzantium var herskeren i stand til at blive enige om forløsning af den hellige relikvie for hele den kristne verden - frelserens tornekrone (gemt i Frankrig).
Kirken blev en anden "langsigtet konstruktion", men i 70 år blev det hellige kloster fyldt med mesterværker færdiggjort i 1589. Alt her er gennembrudt i ånden af ærbødighed af St. Mary, som det passer i katolisismen. Bygningen ser dog temmelig beskeden udefra undtagen statuerne, og al luksus er indeni. Fresker Dominikino, dekoreret med farvet marmor, billedet i forgyldning.
Her i kapellet i Contarelli (til venstre for hovedalteret) kan du se 3 værker af den store Merisi da Caravaggio med scener afbildet fra den hellige apostel Matteus liv.
Maleren erstattede den forrige mester, og efter Cavalliero d'Arpino måtte noget afsluttes, men noget måtte gøres om. De mennesker, der hyrede Caravaggio, risikerede, fordi mesteren ikke kunne lide skitser, arbejdede under en stråle af retningslys og byggede kompositionen anderledes end mange af hans samtidige. Men risikoen var berettiget, og i dag har vi muligheden for at se "Apostlen Matteus kald."
Apostlen Matteus (lærred 322 x 340 cm, skrevet i 1599) er en velkendt historie om at kalde skatteopkreveren Jesus som discipel, senere blev publicisten Levi apostlen og forfatteren af Matteusevangeliet. To godt klædte ungdommer, hængende i nærheden af skatteopkreveren, med ægte interesse kiggede ind i Frelserens billede og kaldte med sin udpegede pegende finger. I værket kan man mærke forgængeres indflydelse, for eksempel den karakteristiske hånd af Herrens hånd fra det berømte lærred af Michelangelo i det sixtinske kapel.
Det er interessant at bemærke, at St. Matthew er skattemyndighedens skytshelgen i næsten alle lande i verden.
Martyrdom af St. Matthew
"Martyrdom af St. Matthew" (lærred 323 x 343 cm, malet i 1599-1600) - lærredet viser scenen for mordet på evangelisten, hvor et selvportræt af Caravaggio selv gættes. Eksperter siger, at kunstnerens ansigt - i en af figurerne fra øjenvidner til begivenheden i baggrunden, er vendt tilbage. Den realistiske kunstner krænkede religiøse kanoner og erstattede patos med realisme af lidelse til de gode nyheder. Lærred til familiekapellet for Contarelli-familien.
Sankt Matteus og Engelen
"St. Matthew and the Angel" (lærred malet i 1599-1602) - den inspirerede apostel er afbildet, der hører englenes stemme, der optager Matteus-evangeliet. Maleriet er kendt for det faktum, at kunden var chokeret over billedets realisme, hvor den hellige apostel er afbildet som en almindelig, i modsætning til kanoner.
St. Augustins basilika
- adresse: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
St. Augustine-kirken (Sant'Agostino) er et andet sted i Rom, hvor kunstelskere har mulighed for at se Caravaggos mesterværk. Bygningen er let at finde på pladsen med samme navn.
Her kan du beundre Caravaggios maleri "Madonna di Loreto" og andre mesterværker fra italienske mestere i tiden.
Realismen af de bibelske karakterer og den specielle måde at skrive Caravaggio på gjorde ham berømt og veludbetalt. Han udførte lønsomme ordrer til design af kirker. I det sidste årti af sit liv malede maleren hovedsageligt på evangeliefortællinger, der afbilder bibelske karakterer.
Madonna di Loreto eller Pilgrims mor
"Madonna di Loreto eller Pilgrims mor" (lærred, 1604-1605) - værket er i det første kapel til venstre, og dette er mestens sensationelle lærred. Der var nogle ekstravagante antics. - alterbillede af Guds mor er skrevet fra en kurtisan.
Kurtiserne stod altid for alle, men han var den første, der nægtede at omdanne en almindelig model til et idealiseret billede af Madonnaen og efterlod alt som det er.
Værdierne var indignette over at udsætte deres bryster for usømmelige, selvom dette er en almindelig ting for en ammende mor. Men det var krænkelsen af kanonerne, der gjorde de reformistiske lærreder af Caravaggio berømte. Nogle samtidige blev også generede af de beskidte fødder hos de pilgrimme, der er afbildet på billedet, men dette er realismeloven.
De bibelske historier, der var legemliggjort i lærredene i Caravaggio, var så imponerende, at de prøvede at kopiere dem gentagne gange. Den særlige skrivemåde gav dog ikke en chance for tekstforfattere, og alle forfalskninger ser sløve og bleg ud. De fleste af værkerne fra den store mester "chiaroscuro" er skrevet på et bibelsk plot, derfor blev de respekteret af den religiøse elite.
Basilika Santa Maria del Popolo
- adresse: Piazza del popolo
- Arbejdstid: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Et andet sted i Rom, hvor to mesterværker af Caravaggio og mange andre kunstværker udstilles. Den grimme basilika di Santa Maria del Popolo er åben om morgenen og om aftenen. Det er let tilgængeligt med metro (rød linje A) til Flaminio station eller til fods fra de spanske trin på 10 minutter. Dette objekt er en del af turistruten ved siden af de nordlige porte i Rom (Porta del Popolo), hvor en iøjnefaldende bygning står til venstre, en af Jomfru Marias helligdomme. Bygningens beskedne udseende er vildledende, men som Bibelen siger: "Al den smukke kone datter er indeni."
Dit mål er venstre skib ved alteret - malerier af Annibale Carracci og Merisi da Caravaggio.
Omvendelsen af Saul eller Paul på vej til Damaskus
”Omvendelsen af Saul” eller ”Paulus på vejen til Damaskus” (1601) - billedet illustrerer den bibelske historie om begyndelsen af Guds tjeneste til apostlen Paulus, den tidligere Saul. Han er kendt for den kristne verden som forfatter til flere epistler i Det Nye Testamente. Caravaggio skildrede denne historie flere gange, og denne mulighed er den mest realistiske, bedre kendt som en komposition med en hest. Farisæeren Saulus (Saul), der blev bedt om at sætte de første kristne i fængsel, havde et overnaturligt møde med Jesus, hvor han talte til ham fra himlen på vej til Damaskus. Hans medrejsende forstod ikke noget, men frøs i en bløden, og et vidunderligt lys blinde Paulus i 3 dage, hvilket efterfølgende førte ham til helbredelse, omvendelse og at tjene Gud.
Korsfæstelse af St. Peter
"Korsfæstelse af St. Peter" (1600-1601) - på lærredet skildrer den hellige apostel Peter (tidligere Simon), valgt af Kristus, som blev korsfæstet på hovedet på korset. En sådan unaturlig situation, hvor apostlen let accepterede døden, er en martyrs ønske. Han troede, at han ikke var værdig til at blive korsfæstet som Kristus. Dette er, hvad billedet af Caravaggio, den store mester i leget om lys og skygge, fortæller om.
Lær mere om St. Peter på en særlig udflugt til St. Peter og Vatikanet ved daggry uden linjer og skarer af turister.
Betalt
Borghese Gallery
- adresse: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- omkostninger: 14 euro - instruktioner om, hvordan man køber en billet uden formidlere
- Udflugt til Borghese Gallery
- Artikel om galleriet
Dreng og frugtkurv
"Drengen og frugtkurven" (1593-1594) - dette er et af de første værker, hvor billedet af hver frugt er omhyggeligt udarbejdet.
Syge Bacchus
"Sick Bacchus" (1592-1593) - et berømt selvportræt af maleren. Den unge kunstner på det tidspunkt var alvorligt syg og havde ikke et levebrød. Jeg var nødt til at opfylde en ordre uden en sitter og skrive mit grønlige bleg ansigt med en spejlreflektion. En af mesterens bedste kreationer blev solgt for gæld fra den private samling af hans malerlærer i Rom, Cavalier d'Arpino, blev konfiskeret og faldt i samlingen af Shipione Borghese, nevøen til paven. Kendere af malerkunsten beundrer ikke kun den halvnøgne unge mands lidelse, men også det mesterlige billede af børster af hvidrosa og sorte druer.
Madonna og barn med St. Anne
Madonna and Child with Saint Anne (1606) er et af de mest ærbødige værker, kendt som Madonna og slangen, hvor Kristus og Mary trådte på hovedet af en asp.
Profetinden Anna er ifølge apokryfiske tekster mor til Maria, mormor til Jesus, der velsignede babyen, da han først blev bragt til templet, i denne historie er der en afstand. Arbejd til alteret i St. Anne-kirken.
Sankt Johannes Døber
"Døberen John" (1610) - der er flere versioner af dette plot, mens portrætter af mange nøgne unge blev underskrevet på den måde. Malerens skrivestil kan genkendes af den uovertruffen dygtighed ved at skildre nøgne unge mænd, klart skitseret af lys. Selvom det bibelske billede glorificeres af mange malere, afspejler ikke alle dem det alvorlige billede af Forerunner, der døbte masserne i Jordan. Han boede i ørkenen og dækkede sin nøgenhed med dyrehud, spiste tørrede acridas og vild honning. For at give betydning for deres arbejde gav malere deres arbejde navnet Johannes Døber. Af hensyn til pålidelighed afbildede lærrederne en stab og skind af rams - egenskaber fra en vandrer og en askese.
Saint Jerome tankevækkende
"Saint Jerome in Reflection" (1606) er et lærred med filosofisk betydning, hvor den menneskelige kranium opfordrer den ældre til at reflektere over essensen af at være. Det siges, at dette plot har inspireret mange forfattere af mesterværker i litteratur og kunst. Husk "At være eller ikke være ..."?
Goliat David
"David med hovedet af Goliat" (1609-1610 g) er det mest interessante maleri, som maleren tog med sig i lang tid og forbedrede sig.
Dette er et af Caravaggios senere malerier. Kunstneren blev stadig forbudt og håbet på tilgivelse af paven. Caravaggio fremstiller sig selv som Goliat, til hvem David skærer sit hoved af, men David vises ikke på billedet som en vinder - han ser på Goliat afskåret hoved med næsten sympati. Caravaggio sendte billedet til Rom som en gave til kardinal Shipione Borghese for at modtage en pavelig benådning, og som et tegn på dette på Davids sværd er bogstaverne "h.o.s.", der betyder "beskedenhed triumferer over stolthed".
Selvom det ser ud til, at hovederne er uforholdsmæssige, men dette er slet ikke en kunstners fejl.
I Bibelen beskrives David som en smuk blond dreng. Da israelitterne og filisterne tropper stod på slagmarken, bragte hyrden David brødrene frokost, men slaget begyndte ikke - Israel havde ikke en værdig fighter. Og den gigantiske Goliat (2,5 meter høj) udtalte forbandelser og forbandelser mod israelerne. David var forarget over israeliternes og deres Guds nedslående tone, og han slog den stolte mand i panden med en slyngsten. Derefter skar han hovedet af for at opmuntre Israel. Derfor er billedet af Goliat hoved så stort, og David er meget ung.
Vatikanets Pinacoteca
- adresse: Viale Vaticano
- omkostninger: 20 euro
- Arbejdstid: fra 9:00 til 16:00
- Udflugt til Vatikanets museer med en licenseret guide
- Vatikanmuseernes natteture på fredage
Malerier af Caravaggio findes også i Vatikanets Pinakothek, som er inkluderet i komplekset af Vatikanmuseerne.
Kristi begravelse
I Vatikanet viser mange pilgrims blik en illustration af den bibelske historie "Kristi begravelse" (lærred 300 x 203 cm, malet i 1602-1603). Denne komposition blev efterfølgende kopieret af mange tilhængere af Caravaggio, den er også kendt som "Positionen i Kristusgraven." Han blev fjernet fra korset og lagt i en hule beregnet til gravplads.
Et af mesterværkerne fra den store maler, der er gemt i Vatikanets Pinakothek, blev oprindeligt skrevet til kirken Chiesa Nuovo. Kompositionen imponerer med dybden af tragedien i den centrale scene i evangeliet - Frelserens korsfæstelse og hans begravelse inden hans mirakuløse opstandelse. Jesus døde på korset for hele menneskehedens synder og blev et perfekt soningsoffer til Gud. En af de stærkeste manifestationer af tragedie i realistiske lærred af mesteren.
Et specielt tilfælde kendes, da hans engagement i realismen kom til fanatisme - billedet af en død natur til maleriet "Opstandelsen af Lazarus".
Som det er kendt fra evangeliet, kom Jesus for at genoplive sin døde ven, bror Martha og Maria, på den fjerde dag, da kroppen "allerede er stinkende." Møderne nægtede at stille med et råtnende lig, og Caravaggio tvang dem til at stå så trusler, indtil han nåede målet. Men dette arbejde udstilles i det regionale museum i byen Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) i Sicilien i byen Messina og ikke i Rom.
Palazzo Doria-Pamphili
- adresse: Via del Corso, 305
- billet: 12 euro
- Arbejdstid: fra 9:00 til 19:00
Palazzo Doria Pamphilj er en grå bygning med en mindeværdig arkitektur, der tilhørte Cardinals.Efterfølgende overgik paladset i privat ejendom fra Aldobrandini-familien til Pamphili, i tilknytning til en anden ædel familie - Doria. Deres efterkommere brugte meget tid og kræfter på at genopfylde familiesamlingen af mesterværker med nye kunstskabelser, herunder 2 malerier af Caravaggio.
Penitent Magdalene
"Penitent Magdalene" (1595) er en velkendt bibelsk historie om omvendelse fra en skørder, der blev fanget i utroskab, som Jesus ikke tillade at stenere farisæerne og legalisterne. Alle kender ordet om Jesus "som er uden synd - kast først en sten mod hende", som gav denne kvinde ret til liv og omvendelse. Derefter vaskede hun Jesu fødder med tårer og smurt af dyrebar røgelse før korsfæstelsen.
Hvil på vej til Egypten
"Hvil på flugt ind i Egypten" (1595) - skildrer den hellige familie under flugt med babyen, som er beskrevet i "Matteusevangeliet". En berømt episode fra livet af Joseph og Mary, som blev tvunget til at skjule sig for kong Herodes, der beordrede vagterne til at dræbe alle babyer op til 2 år gamle. Årsagen til vrede er profetien om fødselen af Messias og Frelser, der blev fortalt af magierne, der så stjerne i Betlehem.
Palazzo corsini
Palazzo Corsini ligger i Trastevere-distriktet ved siden af Villa Farnesina. Haver, bygninger og en samling kunstværker tilhørte en hæderlig familie af florentiner, der flyttede til Rom. Der er også et maleri af Caravaggio.
Døberen Johannes
"Døberen Johannes" (1603-1604) er en af versionerne af den berømte historie om Johannes Døber, der boede i ørkenen og døbt folk i Jordens farvande. I disse dage var det et af de mest populære bibelske billeder, så der er så mange versioner. Selv Caravaggio har flere malerier med samme navn. Billedet af en asketik, der spiste acridas (spiselige græshopper) i ørkenen og vild honning, der dækkede hans nøgenhed med skind, døbte masserne i Jordan. Jesus kaldte ham den største af profeterne. Men den halvnakne natur blev ofte malet af kunstnere i de dage, og da de ønskede at sælge malerier med billedet af unge mænd med fordel, supplerede de billedet med en vandrerpersonale og skind af rams.
Ingen kan med sikkerhed sige, hvorfor Caravaggio malede scener fra evangeliet i det sidste årti.
Om det var omvendelsen af den angrende synder til Gud, kunstnerens velbetalte ordrer i kirkerne eller læsningen af Hellige Skrifter, vides ikke. Mesterens mester underskrev værkerne i det sidste årti med bogstavet "F", som betød "bror" (et medlem af troendes broderskab). Hans lærreder er værdifulde, fordi de ikke kun er scener med et bibelsk tema, hele dybden af empati føles i dem.
Odescalchi Collection - Balbi
- adresse: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Omvendelse af Saul
"Omvendelsen af Saul" (ca. 1600) - en af versionerne af kompositionen, der imponerer med dens realisme - en bibelsk karakter, der er blindet af guddommeligt lys fra himlen. De hellige apostles handlinger fortæller om farisæeren, den ”uforlignelige iver af faderlige traditioner” og Moseloven, som holdt de første disciple af Jesus Kristus i frygt. Det guddommelige lys blindede ham først og ændrede derefter hans liv radikalt, og Saul (Saul) blev Paulus, den største af apostlene.
Handlingen om Sauls omvendelse i denne version er det første mesterværk, der blev afvist af klienten til kapellet i Cherazi i kirken Santa Maria del Popolo, som blev skrevet om ovenfor. Det betragtes som et mindre vellykket værk af mesteren "chiaroscuro", selvom det uovervindelige spil af lys og skygge her er meget vejledende. En kompleks komposition med et dramatisk plot afspejles i enhver gestus - den blinde Saul lukkede øjnene med hænderne. På vejen til Damaskus blev han blindet af det guddommelige lys, der førte til omvendelse, hvorefter han blev kendt som apostlen Paulus, som skrev en betydelig del af Det Nye Testamente.
Pinacoteca of Capitoline Museums
Fortuneteller eller Fortune Teller
“Fortune Teller” eller “Fortune Teller” (lærred 99 x 131 cm, 1594-1595). Kunstneren skrev handlingen flere gange på bestilling af et velhavende klientel. Der er også flere eksemplarer af kompositionen, som gentagne gange blev gentaget af hans tilhængere. Imidlertid har hans maleri fantastiske effekter af lys og skygge.
ufravigelig, hvilket gør forfalskninger let at skelne fra originalen.
Den unge kunstner, der ankom til Rom, eksperimenterede meget og ledte efter karakteristiske typer til sine lærreder.
En talentfuld maler afviste den almindeligt accepterede metode til maleri af mannerisme og afbildede i sine malerier ægte, levende mennesker i samme miljø. Han afviste den almindeligt accepterede skrivestil fra barokken, han var imponeret over Lombardiske realisme.
Samtidige vidnede om den virkelige historie om mødet med Caravaggio med en sigøjner, der forudsagde ham en vanskelig skæbne. Han gav hende penge og inviterede hende ind i huset som en model for sit næste mesterværk ”Fortuneteller”.
Mange af plottene på hans lærrederier er ikke relateret til religiøse temaer, og disse genrescener i dag giver en mulighed for at forstå, hvordan italienerne så ud i disse dage. Hans samtidige på lærreder, deres livsstil, tøj, tallerkener og musikinstrumenter er nu kendt for de mest populære malerier, inklusive "Fortune Teller".
Den anden version af Fortune Teller af Caravaggio er i Louvre
Barberini Palace
Palazzo Barberini-turister kan finde på Via delle Quattro Fontane 13, nær den berømte springvand. Det storslåede palads i barokstil er et af de mest besøgte steder, hvor der vises en mere markant skabelse af Caravaggio.
Judith dræber Holofernes
"Judith Killing Holofernes" (1599) er en billedlig illustration af en berømt legende. Alt er usædvanligt på lærredet og bryder de klassiske stereotyper af maleri fra den tid. Af særlig interesse er den realistiske grimas af afsky for den jødiske enke under halshuggeren af den babyloniske kommandør.
Narcissus
"Narcissus" eller "Ung mand ser på sig selv i refleksion" (1599) - maleriet skildrer dygtigt en ung mand, der stirrer på hans refleksion i vandet. Billedets plot er meget berømt og er hentet fra Ovids Metamorphoses: den smukke unge mand, som nymfen elskede, afviste hendes kærlighed, som han blev straffet af guderne for
Desværre er nogle af malerierne fra Caravaggio stjålet eller mistet, nogle har kopier, der er malerier, der tilskrives Caravaggios børster, men deres forfatterskab er omstridt. Der er andre værker, men de pryder samlingerne i Europa og Amerika. De fleste af malerierne er i Rom, hvor vi med glæde inviterer dig til inspiration.
Velkommen til vores tematiske ture i Rom
