Siena katedral

Katedralen i Siena (Duomo di Siena) - byens historie med marmor og en værdig udsmykning af Toscana og faktisk af Italien. I næsten 8 århundreder, hvor de ikke sparede nogen penge, prydede Sienanerne deres elskede hjernebarn. Enhver turist i Piazza del Duomo sætter en pause og overvejer den uvirkelige skønhed af stenblonder, der flyder i luften. Det hele begyndte i det alarmerende 13. århundrede.

Katedralens historie

Italien i XIII århundrede blev scenen for den internecine kamp i byer for magt, land og prestige. Rigt Firenze var den evige rival fra den stolte Siena, hvis borgere desperat troede på Jomfru Maria's hjælp og forbøn. Det var De, der dedikerede templet til det større end alle florentinske bygninger - katedralen for antagelsen af ​​den salige Mary (Cattedrale di Santa Maria Assunta). Dens konstruktion begyndte i 1215 og var ved at være færdig, da Sienanerne modtog ultimatumet i Firenze i 1260: at overgive byen og ødelægge bymurene, uanset hvor deres hær behager.

Der var ikke tid til at organisere forsvar, og beboerne, der indsamlede nøglerne til alle byens porte, lagde dem på alteret til billedet af Jomfruen og betroede sig hendes beskyttelse. Et mirakel skete: I slaget ved Montaperti (4. september 1260) besejrede en lille hær af Siena de lejede florentinske tropper. Siden da har borgerne i Siena ikke været vigtigere og hæderlige end dekorationen af ​​Duomo i taknemmelighed til Jomfruen for hjælp.

I 1263 blev kupplen opført efter 40 år - klokketårnet. Men Sienas ambitioner er vokset i årenes løb: omkring Duomo di Siena begyndte at bygge en ny katedral - Duomo Nuovo, mere storslået end Peterskirken i Vatikanet. Gigantiske mure blev opført i 10 år, indtil pesten 1348 klippede 4/5 af befolkningen, og den blodløse by blev dog underkastet Firenze.

Den ufærdige mur til minde om straffen for stolthed forblev ved siden af ​​Siena-katedralen - et symbol på himmelsk hjælp.

For at dekorere katedralen inviterede borgerne i Siena berømte mestre og generøst betalte for deres arbejde. Udsmykningen af ​​interiøret og facaderne fortsatte i det 19. århundrede, da pedimenterne blev dekoreret med forgyldte mosaikker i det 20. århundrede. støbt af bronze den centrale dør med en bas-relieff "Glorification of the Virgin"; Genopretningen i 2006 gendannede alle elementer i smykker, der blev skabt gennem århundreder. I dag er Siena Katedral en aktiv kirke med katolske gudstjenester og på samme tid et museumskompleks med 8 hovedudstillinger.

Ekstern gennemgang

Siena-katedralen er den tidligste af de enestående monumenter i europæisk gotisk.Bygningens vestlige facade afspejler den organiske overgang af elementer i den romanske stil til den gotiske. Halvcirkelformede romanske buer med tre portaler er kronet med trekanter af fronter, hvorefter sammensætningen uimodståelig stiger opad og slutter med spidse spir. Naturen ved at ændre stilarter uden at krænke harmoni er kun mulig for strålende håndværkere, der var far og søn af Niccolo og Giovanni Pisano i det 13. århundrede. De blev inviteret fra Pisa af munkene fra Fiskene til opførelsen af ​​katedralen.

Udsmykningen af ​​den nedre facade blev udført af Giovani Pisano i 80-90'erne af XIII århundrede. Tympans i de tre indgangsgavler indeholder (uden underskrifter) relieffer af de 3 hellige i Siena. Skulpturer af løver ved hovedindgangen tjener som foden for statuerne af de bibelske konger David og Salomo. Tal, der kroner den nederste portal til venstre: Isaiah, Valaam (den, som Valaam-æselet inspirerede til: ”En stjerne stiger op fra øst” - han holder denne inskription i sine hænder); Platon, Daniel og en af ​​Sybil-kløfterne. Til højre for hovedindgangen er: Moses og Simeon, Gudsmodtageren, Mariam - søster af Moses og Aristoteles. Blandt Kristi profeter, udødeliggjort på facaden af ​​katedralen i Siena, var således sammen med de bibelske profeter og de græske sibyler og gamle filosoffer. Deres statuer hviler på statuerne af heste og tyre.

Den øverste facade er ofte lavet i begyndelsen af ​​det 14. århundrede: to par evangelister til højre og venstre står ved bunden af ​​de centrale spir i katedralen, mellem hvilke der er et malerglasvindue "The Last Supper" af Pastorino de Pastorini (midten af ​​det 16. århundrede). Kroner den centrale sammensætning af pedimentet med en forgyldt mosaik "Coronation of Virgin" af venetianske kunstnere L. Mussini (Luigi Mussini) og A.Franchi (Alessandro Franchi) i det 19. århundrede ... Sidepedimentene er dekoreret med deres værker: Tilbedelse af Magi og introduktion til Jomfru Kirken ".

Den vestlige facade af katedralen i Siena er et udtryk for byens kærlighed til den velsignede jomfru, som de bar gennem århundrederne.

Det unikke design af katedralens vægge er marmorbeklædning i form af skiftevis strimler af hvid og sortgrøn marmor - ideen om Giovani Pisano. Hvid og sort - farven på farven på hestene fra de legendariske grundlæggere af byen Senius og Ascius. De skyndte sig hen på hvide og ravne heste på jagt efter tilflugt fra forfølgelsen af ​​Romulus, der dræbte Remus, deres far. Kombinationen af ​​sort og hvid er blevet det heraldiske tegn på byen Siena.

Sidevæggene, den østlige facade, tårnet er dekoreret med symbolsk striber og giver katedralen lyshed og elegance. Blotches af rød marmor i dekorationen er lavet med en forbløffende smag og øger et glad og festligt indtryk.

Klokketårnet med et kvadratisk snit, et ottekantet spir og tårn blev opført i 1313 af brødrene Agnolo og Agostinho Ventura - dette er den dominerende top i byen. Til venstre for katedralen ligger gravpladsen til den strålende grundlægger af katedralen - Giovani Pisano, indskriften stammer fra det XIV århundrede. Til højre er en statue af den legendariske ulve, der fodrer Romulus og Remus, onkel og far til grundlæggerne af byen. Sienanerne betragtede det som et symbol på deres by.

Katedralen er især smuk i slutningen af ​​dagen under de skrå solstråler, på hvilket tidspunkt det er bedst at fotografere den, selv de farvede glasvinduer i oenastikket bliver synlige.

Indretning

Planen for Siena katedral har form af et katolsk kors. Indvendigt består det af tre langsgående skibskorridorer og en tværgående overlapning - transeptet. Mellem navene - arkader af 18-meter kolonner med sort og hvid marmor, hvilket skaber indtryk af en svimmel svimmelhed fra overflod af skønhed.

Centrale skib

De halvcirkelformede buer mellem skibets massive søjler er et tegn på den romanske stil: kraftfuld og stram. Søjlerne i den korintiske orden bærer loftets buer. Til højre og venstre stryger buster af 172 paver og 36 kejsere ned fra en stor højde af gesimser. Næsten alle af dem er på samme ansigt, fordi fremstillet på 4-5 stencils, er individualitet nedfældet i underskrifterne af navnene under skulpturerne. Galleri på afsatserne blev skabt i renæssancen - i begyndelsen af ​​det XVI århundrede.

Hvor den centrale skib krydser transeptionen, stiger kuppelrummet opad (54 m i højden og 16 m i diameter). Kuppelens mørkeblå baggrund i romansk stil er overspændt med stjerner, det forseglede maleri skaber en illusion af lettelse. 12 farvede glasvinduer (XIX århundrede) placeret på tromlen i kupplen kaster lys over interiørens pragt.

Afdelingen

Det skulpturelle mesterværk fra det 13. århundrede er gavevagtafdelingen i Nicolo Pisanos værk. En ottekantet struktur lavet af snehvid Carrara-marmor holdes på mørke granit-porfyrsøjler. Fire af dem står på piedestaler, og for resten har to løver og to løvinde ryggen indrammet. Den centrale søjle ejes af allegorier om de syv frie kunst: grammatik, dialektik, retorik, aritmetik, geometri, musik, astronomi i selskab med filosofi.

Relieffer af syv bibelske grunde lavet i marmor er afdelingens hoveddekoration. De skildrer:

• Kristi fødsel;
• Kom fra Magi for at tilbede;
• Den hellige families flyvning til Egypten;
• Massakren på Bethlehem babyer af Herodes;
• Korsfæstelse på korset;
• Billeder af verdens ende;
• Synderes dom og straf.

En dygtig komposition, der indeholder 4 hundrede figurer af mennesker og dyr, er i venstre transept af katedralen umiddelbart efter at have overvundet det kuppelrum. I nærheden ligger den imponerende Nativity-scene med menneskelige figurer i fuld længde.

Venstre skib

På venstre korridor-skib er der skulpturelle værker af Michelangelo, Donatello, det vidunderlige Piccolomini-bibliotek.

Piccolominis alter er dedikeret til pave Pius II og blev skabt i slutningen af ​​det 15. århundrede. mester A. Breño (Andrea Bregno). Alteret er indrammet af figurerne fra apostlene Peter og Paul, de hellige Gregory og Pius, værket i den tidlige Michelangelo. Den store billedhugger fuldførte ikke ordren til slutningen: niche for apostlen Matthew forblev tom. På dette tidspunkt (1501-1504) blev kunstneren optaget af ideen om sit vigtigste mesterværk - Davids skulptur. Ikonet "Madonna and Child" (Paolo di Giovanni Fei, 1385) er placeret i alteret.

Piccolomini-biblioteket (Libreria Piccolomini) forbløffer alle med et barnsligt muntert legespil. Gennem indsatsen fra kunstneren Pinturicchio (rigtigt navn Bernardino di Betto di Biagio) i 1503-1509 blev bibliotekets vægge siderne i en bog, der fortæller om livshændelserne ved pave Pius II - "elskede søn af Siena". 10 vægmalerier afbilder alle hans litterære, diplomatiske og religiøse aktiviteter. Den sidste episode: Efter at tyrkerne erobrede Konstantinopel, prøver paven at organisere en alliance med europæiske lande for at beskytte kristne helligdomme og dør i Ancona havn, efter at have lært, at ingen kommer.

Tre nøgne nåder midt i hallen er et tegn på høj antik, der inspirerede humanistiske kunstnere. Flere gange blev de fjernet fra hallen under påskud af uanstændighed, men alligevel blev de vendt tilbage til deres tidligere sted.

Johannes Døberens kapel blev oprettet for at holde helgenens højre hånd, der optrådte i katedralen i det 15. århundrede. Bronzestatuen af ​​døberen Johannes af Donatello er hoveddekorationen i kapellet, som også er malet med Pinturicchio-fresker. Donatellos hånd skabte yderligere to relikvier fra katedralen: en statue af Maria Magdalene og en gravsten til biskop Giovanni Pecci.

Ikoner af Jomfruen

Efter at have besejret Firenze i 1260, rejste taknemmelige beboere et nyt alter for den velsignede jomfru. Ikonet for ham blev skrevet af Dietisalvi di Speme, det blev kaldt Madonna del Voto. Billedet, der kopierede den byzantinske Hodegetria-guide, blev ønsket af borgerne i Siena. Fem gange i byens historie på faretidspunkter, en procession omkring katedralen og ritualen om placeringen af ​​nøglerne i alteret, før dens billede fandt sted. Kapellet "Madonna del Voto" (Capella della Madonna del Voto) ligger i højre transept af katedralen.

Den vigtigste af katedralen er Madonna of Maesta (Madonna Maesta, 1311) - Jomfruen i ære. Udført af den berømte Duccio di Buoninsegna, der blev betragtet som stolthed ved maleriskolen i Siena, var dette værk den højeste præstation af gotisk kunst. Billedet af Jomfruen på tronen, omgivet af engle og hellige, ledsages af miniaturer fra Kristi og Guds Moder liv. Hovedalteret i katedralen er beregnet til en storslået sammensætning, men i dag er det tomt, og selve billedet placeres i katedralens museum.

Gulvet i katedralen

Det marmorindlagte gulv i katedralen er et kollektivt mesterværk af Siena-kunstnere, der blev skabt i over 600 år. De første plot blev vist i 1369, og alt arbejde blev afsluttet i det 19. århundrede. Temaernes emner ændres, når du bevæger dig ind i katedralen: først hedenske malerier, derefter filosofiske miniaturer om meningen med livet, som erstattes af plot fra Det Gamle Testamente og til sidst kristne lignelser. Teknikken til at fremstille tegningerne er tæt på graveringen: konturerne af det ridset mønster blev fyldt med marmorflis i forskellige farver.

Hedenske og filosofiske emner

Hedenske historier er placeret fra indgangen til det kuppelrum i det centrale og to sidevaner.

Hermes Trismegistus

Hermes Trismegistus er den største vismand tre gange, grundlægger af okkultismen, en samtid for profeten Moses; tildelt billedet i katedralen, som Hermetik forudså ideen om en enkelt guddom som grundlaget for alle ting.

Siena hun-ulv

Remus 'børn - Senius og Ascius - bragt fra byen og en statue af den ulve, der plejede deres far. Beboere i Siena betragtede hende som deres symbol. Rundt om Siena-ulven er tegnene på 12 byer underlagt Siena afbildet, herunder Firenze (løven), Volterra (ørnen) og endda Rom (med elefantens tegn). Handlingen med Siena-ulven er legemliggørelsen af ​​den ambitiøse stemning i byen. I dag er det det eneste billede, der aldrig lukker for turister.

Gibbelin-ørn

Dette plot er et ekko af den politiske kamp mellem paverne og de tyske kejsere i XII-XIII århundreder. I den indtog borgerne i Siena en anti-pavelig holdning. Sympati for imperial magt kommer til udtryk i billedet af den kejserlige ørn i rosen af ​​et gotisk vindue.

Visdom og formue

Formue i form af en blæsende kvinde er afbildet i højre hjørne af billedet. Hun tramper et skib med en brudt mast og vinker et sejl af håb. Vismændene forlader skibet og går op ad bakke til Visdom, siddende med en bog i selskab med Socrates - filosof-martyren og Kratet, der kaster unødvendige smykker i havet. Resultatet af allegorisk ræsonnement: en, der har forstået visdom, regner ikke med held og foragter det jordiske liv og dets rigdom.

Wheel of Fortune

Dette indlæg afbilder en konge, der sidder på en trone. Han har ikke mistanke om, at tronen vil dreje sammen med hjulet, og han vil selv blive en af ​​de uheldige, der ved at rive sig selv roterer Fortune-hjulet. Aristoteles, Seneca, Euripides, Epictetus beliggende i hjørnerne af billedet krangler om skæbnen i skæbnen.

På begge sider af det centrale skib er 10 billeder af Sybil-profeterne.

Bibelhistorier

Under det kupplede rum er profeten Elias livshistorie og hans opstigning i en fyrig vogn til himlen. Når du nærmer dig alteret, er følgende Gamle Testamente begivenheder afbildet:

• Moses opløste vand fra en klippe i en ørken;
• At få testamentets tabletter på Sinai-bjerget;
• Ofre Isaac.

Disse indlæg blev foretaget i det 16. århundrede af Domenico di Giacomo di Pace Beccafumi, som forbedrede malingsteknikken på marmor og formåede at formidle effekten af ​​chiaroscuro.

"At slå Bethlehem babyer" af Matteo di Giovanni (Matteo di Giovanni - den mest berømte lignelse på gulvet i katedralen i Siena. Et underligt, endda frygteligt indtryk er skabt af de glade smil fra mødre, hvis babyer slagtes af brutale soldater.

For at bevare dyrebare indlæg er nogle af gulvene dækket med tavler, kun en lille del af maleriet er tilgængeligt til inspektion.

Undersøgelse af gulvet i Siena-katedralen er så populært, at årstiderne med besøg er opdelt i:

• "Åben gulv i højsæsonen" (fra begyndelsen af ​​marts til slutningen af ​​oktober) - lange linjer og høje priser (adgang er 15 euro);
• "Lavsæson lukket gulv" (November og alle vintermåneder) - halvtomme inspektionsrum og rabatter ved adgang (8 euro).

Hele gulvet i katedralen åbnes under Palio-hestevæddeløbet i Siena. De er dedikeret til Jomfruen og afholdes årligt den 2. juli og 16. august.

Besøg i museet

Katedralen er åben hver dag fra 10:30 til 19:00 i højsæsonen og indtil 17:30 om vinteren.

Omkostninger ved besøg:

• Katedraler med inspektion af gulve og biblioteker: € 15 - i hovedsæsonen: € 8 - om vinteren;
• Museum og panoramaer fra taget af Duomo Novo: € 8;
• Crypts - underjordiske lokaler med en cyklus af lyse fresker fra det 13. århundrede - 8 €;
• Baptistery - dåbsbygninger med skrifttyper af Donatello og andre renæssancemestre - € 4.

Kombineret billet - 20-25 euro afhængigt af sæsonen. For elskere af "samle nektar fra Italien" er kendskab til Siena-katedralen absolut nødvendigt.

Se videoen: IL DUOMO DI SIENA - Siena Cathedral (Kan 2024).