Det antages, at traditionelle italienske danser begyndte at tage form i det 15. århundrede. Før dette var italienernes dansebevægelser ikke forskellige i variation og havde ikke klare love og regler.
Renæssancen har ændret holdningen til Gud og til kulturen som helhed. De italienske dansers karakter har ændret sig - lethed, glathed, hastighed i bevægelser har vist sig. Trinlignende glatte kombinationer begyndte at passere ind i de såkaldte punkter - lette bevægelser i hurtigt tempo. Symbolik optrådte i danser - med en fuld fod på gulvet, danseren, som om han forbinder med Jorden og kom på tæerne - stræbte efter det guddommelige.
Ædle italienere inviterede koreografen Guglielmo Ebreo da Pesaro og Domenico della Piacenza, en berømt danseteoretiker i det 15. århundrede, for at skabe landets kulturarv. Takket være disse mennesker dukkede nye dansebevægelser op, gamle danser blev omarbejdet, mange pa blev taget fra andre nationers kultur.
Vi præsenterer for dig en liste over de mest fyrrige antikke og moderne italienske danser:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - oversat som "morsom" - betragtes som den ældste dans i Italien. Galliardo optrådte i par eller solo. De vigtigste træk ved dansen er hestevæddeløb og en kombination af fem pa. Med tiden erhvervede Galliard den almindelige stivhed i domstolsdanse, blev langsom og ved udgangen af 1600-tallet vendte han sig til musik. Efter Italien blev denne dans udbredt i andre lande i Vesteuropa. Galliard var den foretrukne dans hos den engelske dronning Elizabeth I, og til trods for tempoet, dansede hun det i sine ældre år.
- Se også: dansende millionær fra Italien
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - en energisk energisk dans, populær i det sydlige Italien, især i Calabria og Sicilien, selvom den napolitanske tarantella betragtes som en klassisk mulighed.
Ifølge en version kommer dansets navn fra navnet på den italienske by Taranto. Ifølge en anden legende var en tarantella en måde at komme sig på fra galskaben forårsaget af en bid af en tarantel. - "Tarantizma". Det hurtige tempo, dansens hopp hjalp angiveligt med at sprede blodet og modvirke edderkoppens gift. I det XVI århundrede gik specielle orkestre gennem gaderne, til den musik, som folket dansede i timevis på tarantella. Par eller individuelle dansere danner en cirkel under dansen, bevæger sig med uret og skifter pludselig retning.
Dansemusik blev spillet på guitarer, fløjter, trommer eller keyboard, ofte ledsaget af en strafm og tamburiner eller castanetter i hænderne på dansere. I middelalderen betragtede kirken dans som legemliggørelsen af kvindelig begjær og forbød den. Men allerede på tidspunktet for kardinal Barberini blev dansen igen tilladt og begyndte at blive udført ved retten. I dag danses tarantella undertiden ved italienske bryllupper og på Notte della Taranta. - festival afholdt i Melpignano.
Pitstsika
Pizzica (Pizzica) - en af arterne af tarantella, oprindeligt fra Salento, udbredt i Puglia, Basilicata og Calabria.
Så tarantellaen, pizzicatzanetsya i en cirkel, ledsaget af bevægelser i hænderne og skarpe svinger. Men i modsætning til tarantellaen udføres pizza kun i duet.
På familieferier kan slægtninge af samme køn være et par. I gamle dage var et sjal på en kvindes skuldre en obligatorisk egenskab ved dansen. Selve dansen er som frieri, når en dame glider væk, og herren forsøgte at få sin position, nemlig afhente et tørklæde. Der er en dansemulighed med sværd, når scener med slag og dueller blev spillet ud.
Bergamasca
Bergamasca var en dans for bønderne i provinsen Bergamo, men blev hurtigt populær blandt andre klasser i Vesteuropa.
For eksempel var den sidste dans i den første scene i den femte akt i Shakespeares komedie "En midtsommernattsdrøm" Bergamask. Dette er en rytmisk, livlig dans til den tilsvarende klare musikalske akkompagnement. Og selvom dansen gik ud af mode, forblev en rig musikalsk arv i kompositionerne fra Bach, Debussy, Rossi og andre komponister.
Saltarello
Saltarello er en populær musikalsk genrenance, der blev genfødt som en dans i 1700-tallet. Fra italiensk saltare oversættes som "hoppe", hvilket afspejles i dansens bevægelser - hoppe, bøjning og revolutioner.
Dansen begynder langsomt, herren inviterer damen til at danse, og hun foregiver at hun ikke ønsker at danse. Derefter lyder et signal til begyndelsen af aktive bevægelser, og under dansen øges musikens tempo. Siden midten af det 20. århundrede har saltarella været populær i bryllupper, fester for at markere afslutningen af høst og karnevaler. Saltarella musik nåede os i suiterne og overtures af Berlioz, Mendelssohn, Castellono.
Pavan
Pavana er en langsom banegangsdans, der erstattede basdansen i det 15. århundrede.
Pavana (La pavana) blev kendetegnet ved bevægelsens nåde, prætentiøse manerer og højtideligt. Domstolene klædt i brokade og fløjl, herrer havde regnfrakker og sværd, og damekjoler var dekoreret med tog. Hele dansen består af et enkelt eller dobbelt trin, eller en kombination af dem, med periodisk svækket og en ændring af partnernes position. De dansede Pavan i begyndelsen af festlighederne og ved bolde, han gik ikke til folket. Det menes, at dansen optrådte i byen Padova (Padova), og at dens navn også ligner den latinske version af ordet "påfugl" - "pavo".
Danse af sardinien
Folkedanser af Sardinien blev udført, normalt under religiøse helligdage, til ære for en vellykket høst eller jagt. Dansede ofte rundt om ilden, holdte hænder og symboliserede derved enhed med holdet. Nogle danser, for eksempel ballu antigu, dansede uden musik til sang for en person. Ballu tzivile dans minder om polka eller mazurka bevægelser, og under serpentina dansen danner danserne en slags slange.
Ballet
Ballet (Balletto) stammer fra Italien i renæssancen, selvom vandt popularitet i Frankrig. Selve navnet stammer fra det italienske verb ballare - "dans." Oprindeligt var ballet en dansedel af den italienske opera. Franskmændene erobret af de italienske koreografers dygtighed, inviterede dem til deres domstol, som et resultat heraf, fra det 17. århundrede, Frankrig blev centrum for ballet mestring.
Tidspunktet for ballet begyndte med dronningens komedie-ballet, der blev arrangeret ved den franske domstol af den italienske Baltassarini de Belgiojoso i oktober 1581. De første balletter var baseret på domstolsdanse, men fra anden halvdel af 1600-tallet opstod nye genrer, som komedie-ballet. I anden halvdel af 1700-tallet blev ballet til en uafhængig dansegenre allerede i Frankrig.
