Virkelig store kunstværker kan uendeligt overvejes og beskrives uendeligt. Herfra mister de ikke deres charme, men kan miste deres skæbne. Søgningen efter mere nye - hemmelige og eksplicitte - betydninger fører forskere væk fra den primære kilde, jo længere tid, jo mere tid går fra det øjeblik, det blev skabt, og jo mere forførende er den opportunistiske baggrund for dens omhyggelige undersøgelse.
Dette skete med maleriet "Det sidste aftensmad" af Leonardo da Vinci, som ikke har brug for yderligere præsentation, især da tidligere Blogoitaliano skrev i tilstrækkelig detaljer om det.
Leonardo da Vinci - maler, billedhugger, musiker, opfinder ...
Behovet for en anden artikel om det store maleri (eller rettere, freskomaleriet) er indlysende. I århundreder har arbejdet rejst og rejst for mange spørgsmål, der i det mindste kræver, hvis ikke grundig dækning.
Oprettelseshistorie: berører kundens portræt
Fresko-kunden var skytshelgen for Milan, Leonardo, hertugen af Lodovico Sforza - en meget ekstraordinær person, som var helt i tidens ånd. En voluptuar, en schemer, en sammensværger, en morder - og en dygtig diplomat, en inspirerende bygmester, elsker musik og maleri.
Hans personlige ven var abbeden i det Dominikanske kloster Santa Maria delle Grazie, huskirken i Sforza-familien - kirken ved klosteret.
I det store og hele var maleriet af ildstedet Santa Maria delle Grazie, der begyndte i 1494, en hyldest til hertugens forfængelighed, og selve ildstedet var ikke kun beregnet til brødrene, men til ceremonielle modtagelser.
Kloster Santa Maria delle Grazie i Milano
Forestil dig: hele Sforza-familien sidder ved hovedbordet i henhold til den katolske tradition, et korsfik over dem, og på den modsatte væg, bag det samme lange italienske bord - Kristus og apostlene - det samme maleri "Det sidste aftensmad" af Leonardo da Vinci. Hvem ville nægte at smage jordens gaver i et sådant samfund?
Korsfæstelsen var heller ikke let, og det var fra ham, der begyndte at arbejde på det ildfast maleri. Dette er et stort plot vægmaleri, som kunstneren Donato Montorfano arbejdede på, og som i dag betragtes som den eneste underskrevne oprettelse af denne mester.
Men det er ikke alt. Billeder af Lodovico, hans far Francesco Sforza, hans kone Beatrice D'Este og søn Massimiliano blev placeret i bunden af korsfiksefresko. De blev skrevet i 1497, efter hertugens kone, og deres forfatter var ikke længere Montorfano, men Leonardo da Vinci.
Fresko "Crucifixion" af Donato Montorfano
Desværre under bombningen af Milan i 1943 var det den nederste del af freskomarken, der led, og fra disse billeder var der kun 2 fragmenter tilbage. Vægmalerierne af sidevæggene på ildstedet blev fuldstændigt ødelagt, og kun muren, hvor det sidste nadver var placeret, foret med sandposer, overlevede fuldstændigt.
Den sidste nadver: plot og komposition
Handlingen om Kristi sidste nadver ved disciplerne var en af de mest populære i middelalderen og renæssancen. I henhold til skikken illustrerer hendes billede enten eukaristiens nadver (Hellig nattverd, det vil sige omdannelse af brød og vin til Kristi legeme og blod), eller samtidig 2 episoder på én gang: Jesu ord om, at en af hans disciple ville forråde ham, og disciplenes forening.
Disse episoder provokerede de mest akutte teologiske tvister gennem middelalderen, især da man sammenligner evangeliets tekster var det ikke klart, om Judas var til stede ved dette nadver eller ej.
Derfor (og selvfølgelig på grund af forræderi) distancerede hans figur sig visuelt fra alle andre figurer. Judas kunne sidde på den anden side af et langbord, over hans hoved kunne der være en sort snarere end en gylden glorie, hans klæder kontrasterede med Frelserens og apostlenes klæder.
I midten af maleriets komposition af Leonardo da Vinci er Kristusfigur
Leonardo var den første kunstner, der portrætterer Judas med alle de andre Kristi disciple, selvom tidlige skitser indikerer, at han ikke oprindeligt ville overtræde traditionelle kompositionsprincipper.
Senere forlod han ikke desto mindre dog denne idé og ønskede at skabe et billede i overensstemmelse med proportioner af det "gyldne afsnit", det vil sige på den måde, det menneskelige øje opfatter det på.
I midten af maleriets komposition af Leonardo da Vinci er Kristi figur, som om han bades i lys fra et centralt vindue og ligner en trekant, der er rettet opad, et symbol på den hellige treenighed. Uden for vinduerne er et landskab, hvor landskabet i området nær Comosøen er gætt, hvilket er 40 km fra Milano.
Apostlene er placeret i grupper på tre, men ud over Jesu skikkelse, alle perspektivlinjer, der konvergerer over hans hoved, glider betragterens blik hen over konturen af en anden trekant, hvor det gyldne snit passerer - mellem Frelseren og Johannes - og også rejser sig skyhøstet i religiøs ekstase, allerede stop derefter ved dem, der sidder til venstre for Kristus.
"... og en af jer vil forråde mig"
Da Vinci opgav imidlertid ikke en anden tradition, hvorefter forræderen om Kristus ikke skulle møde hans øjne med publikum.
Judas på en fresko Leonardo læste sig skarpt tilbage, og faldt i øvrigt en salt ryster (klassisk dårligt tegn) og greb en pung i hånden (en indikation af forræderi og også, ifølge teksten i Johannesevangeliet, at han var kasserer for samfundet).
Med sin anden hånd rækker han efter brød ifølge Lukasevangeliet, hvor der er en direkte indikation af dette ("... hånden af den, der forrådte mig med mig ved bordet") til trods for, at resten af disciplene, efter frelserens ord om forræderi, helt klart ikke er op til måltidet. De ser heller ikke på publikum, og dette understreger endnu en gang: aftensmaden er virkelig hemmelig, skjult for nysgerrige øjne.
Scene af Kristus sidste aftensmad med sine disciple
Leonardo afviger ikke fra en anden tradition - samtidig skildring af 2 på hinanden følgende episoder kombineret i en scene. Nattverd illustreres næsten bogstaveligt: Kristi højre hånd strækkes ud til brødet, blod sporer fra håndledet med en venstre, hård strøm. I denne forbindelse har seeren et dobbelt indtryk af den præsenterede scene.
Nogle af apostlene er tydeligt rasende over Jesu ord om forræderi, del - udtrykker en helt naturlig menneskelig (!) Reaktion på det pludselige udseende af et sår. Derudover var det ikke selve blodet, der skabte forbløffelse (i det 15. århundrede ville den slags blod ikke have bange nogen), men miraklet ved dets udseende, som er karakteristisk for et religiøst verdenssyn.
Leonardo, i modsætning til tidligere kunstnere, formåede mesterligt at skildre både forbløffelse og forargelse virkelig at kombinere 2 episoder i en scene af det sidste nadver.
De første skitser af det sidste aftensmad er på Venedigs Akademi
I en vis udstrækning var kunstneren ved hjælp af billedkunst i stand til at løse den mangeårige teologiske debat om Judas tilstedeværelse / fravær i nadveren.
Men der er endnu et element på fresken, der umærkelig forbedrer for den moderne seer det generelle indtryk af billedet, som af et værk, der er sat i ægte religiøsitet.
Fiskene på bordet er et andet eukaristisk symbol, der henviser seeren til den 3. episode (igen figur 3) om mætning af mennesker i ørkenen med brød og fisk samt det tidlige kristne hellige tegn på Jesus og tro på Frelseren.
Hvor og hvordan man kan se vægmaleriet
Som vi skrev ovenfor, på BlogoItaliano er der en anden artikel om den berømte freskomaleri. I det boede vi i detaljer og på det mest anvendte spørgsmål - hvor og hvordan man ser det sidste aftensmad.
Tager du til Milano og vil se dette mesterværk af Leonardo da Vinci, skal du være opmærksom på, at det er meget tilrådeligt at købe billetter til at besøge fresken på forhånd. Faktum er, at der i kunsthallen i klosteret Santa Maria delle Grazie dagligt kan være kunstigt begrænset antal besøgende.
Og da billetter til visning af Sidste aftensmad kan købes online (på dette websted), skaber dette naturlige vanskeligheder ved daglige indkøb: alle tilgængelige kvoter indløses ganske enkelt på forhånd. Der er hyppige tilfælde, hvor der ikke er billetter i billetkontoret, selv 2 måneder før den forventede dato for et besøg i Milano.
