Navnet på den italienske billedhugger Donatello (Donatello) er uløseligt forbundet med den tidlige renæssance. Hans arbejde havde en betydelig indflydelse på kulturarven i hele verden. Mesterens værker, så i modsætning til hinanden, er kendetegnet ved deres dybe betydning, energi og perfektion af former, de glæder, fascinerer og forbliver i mange århundreder standarden for høj kunst.
Biografi
Donatello (form for form) af Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - dette er det fulde navn på den store kunstner, blev født i Firenze (Firenze) og måske i dets omgivelser tentativt i 1386.
Fra en tidlig alder blev han trukket til den smukke og udviste ekstraordinære kreative evner. Hans far var engageret i en ret rentabel forretning på det tidspunkt - forarbejdning og produktion af uld og planlagde at tiltrække sin søn til hans håndværk, men alle forsøg viste sig at være nytteløse. Familiens leder døde, da Donatello stadig var en teenager og efterlod en rig arv.
Den fremtidige store billedhugger kom først i kontakt med kunstverdenen, da han studerede smykker i et af Firenze-værkstederne, der ejes af den berømte kunstner og billedhugger Bicci di Lorenzo. Her mestrer Donatello teknikken til bronzestøbning, hvor mange af hans fremtidige uafhængige værker blev udført. Smykker på det tidspunkt var tæt sammenflettet med skulptur, arkitektur og maleri. Det var guldsmederne, der arbejdede med at dekorere den florentinske domkirke. Det er bemærkelsesværdigt, at uddannelsen i værkstedet blev betalt af bankmand, filantrop og protektor for det unge talent Martelli.
Donatello fortsatte sin kunstneriske uddannelse i Rom og tog til den gamle by omkring 1404-1407 sammen med sin bedste ven Filippo Brunelleschi. Der var hans lærer en enestående billedhugger, arkitekt, historiker, uovertruffen mester i nødværker Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentorer af den unge mand formåede at lægge i det de vigtigste vartegn og grundlæggende for høj kunst, og naturlig flittighed og talent muliggjorde fødslen af usædvanlige værker af marmor, træ, bronze, som priste deres forfatter i århundreder. Da han vendte tilbage fra Rom til sin hjemby, begyndte den unge mester at modtage adskillige ordrer fra indflydelsesrige mennesker, politikere og repræsentanter for det højere præster. Meget hurtigt vandt den geniale billedhugger anerkendelsen og respekten for sine samtidige.
Donatello rejste meget: han skabte sine storslåede skulpturer i Pisa, Siena, Rom, Padua, Venedig og mange andre byer i Italien.
Der er bevaret lidt information om mesterens personlige liv, han efterlod ikke afkom, døde i 1466, i en alder af 80 år, i en ret vanskelig situation, efter at have været alvorligt og længe syg før hans død. Donatellos krop blev begravet med hædersbevisninger i Basilica di San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - den største og ældste kirke i Firenze, til den udvendige og indvendige dekor, som en strålende billedhugger var involveret i.
Skulptur
Donatellos blik på skulpturen viste sig at være virkelig nyskabende. Ifølge samtidige brugte skibsføreren i arbejdet med statuer og relieffer oprindeligt en tegning, der derefter blev omdannet til en lille model lavet af ler eller voks. Så sammensætningen af det fremtidige arbejde blev skabt.
Han udførte alt sit arbejde med egne hænder og tiltrak kun assistenter og studerende for at udfylde mindre detaljer. Overfladebehandling blev udført uden særlig omhu, hvilket skabte virkningen af en vis ufuldstændighed (ikke-finito). Meget opmærksomhed blev rettet mod det mest subtile spil af lys, skygger og højdepunkter. Den afstand, som værket skulle overvejes, blev nødvendigvis taget i betragtning. Mesterens værker er fyldt med realisme, frihed og stort mod. De vigtigste innovative teknikker i skulpturværkerne i Donatello er:
- Tilstedeværelsen af tre planer i lettelsen;
- Anvendelse af nøjagtig viden om perspektiv i graduering af volumener;
- Oprettelse af en bevægelseseffekt i statiske former;
- Objektiv korrekthed af proportioner og former;
- Fokus på overførslen af den indre verden og karakterkarakter.
Denne revolutionerende tilgang for renæssancekunstnere blev senere lånt af mange af Donatellos studerende og billedhuggere fra efterfølgende epoker. I forskellige perioder af sit arbejde klæbte mesteren sig til både klassisk og realistisk stil.
Buster
Takket være Donatellos lidenskab for individuelle skulpturelle portrætter blev mode for buster genoplivet under renæssancen. Denne form for plast, glemt på én gang, men ekstremt populær blandt antikke græske og romerske skabere, blev igen genopstanden. Kunsthistorikere bemærker især livlighed, følelsesmæssighed, realisme og fylde af børster af børn foretaget af Donatello - hans arbejde bestemte stort set vektoren for udviklingen af portrætbilleder i skulptur.
Et af kunstnerens første værker inden for denne genre af plast er bysten af Niccolo da Uzzano, en indflydelsesrig florentinsk bankmand, offentlig og politisk figur, skabt omkring 30'erne i det 15. århundrede. Skønt nogle eksperter sætter spørgsmålstegn ved forfatterskabet af værket.
Bysten sporer klart de klassiske traditioner i antik portrætskulptur. Værket er lavet af farvet ler med en porøs struktur. Med ekstraordinær dygtighed formåede mesteren at formidle statsmandens energiske og afgørende karakter: en skarp drejning af hovedet, et opmærksomt blik, en stærk viljeskind, stærke skuldre skjult under draperiet fra gamle morgenkåbe - hver detalje afslører overbevisende heltenes personlighed. Bysten blev restaureret i 1985, og i dag er den en del af kunstsamlingen fra Nationalmuseet i Bargello (Museo Nazionale del Bargello) i Firenze.
Johannes XXIIIs grav
Pave Johannes XXIIIs grav (Giovanni XXIII) - et unikt værk, co-forfatter med Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), der blev begyndelsen på et langt og frugtbart samarbejde mellem to geniale billedhuggere. Værket blev oprettet omkring 1425-1427. Den majestætiske design af graven blev anerkendt som eksemplarisk for gravsten, som blev installeret i Italiens templer i XV-XVI århundreder.
Den fire meter store marmorbygning er visuelt opdelt i tre dele, den midterste (med en sarkofag og en bronzefigur af John XXIII) blev afsluttet af Donatello. Det skulpturelle portræt af Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - sådan lyder pontiffens verdslige navn (den katolske kirke betragtede for øvrig ham som et antipop), fyldt med realisme, fordi det blev skabt ikke på grundlag af en posthum maske, men ifølge mesterens personlige erindringer. Den stillede figur af den tilbagelagte ypperstepræst ser sovende og fuldstændig levende ud. Du kan se gravstenen i baptisten i San Giovanni (Battistero di San Giovanni) i Duomo-katedralen i Firenze (Duomo di Firenze).
Marmorstatue af David
Oprettelsen af en marmorstatue af kong David går tilbage til 1408-1409. Billedet af den bibelske hersker blev ofte sendt af kunstnere i form af en klog gammel mand med en lovkode. Donatellos fortolkning var forskellig fra den traditionelle vision: Han portrætterede David som en ung sejrrig kriger, der ramte den forfærdelige Goliat, som til en vis grad symboliserede befrielsen af Firenze fra presset fra Milano og Napoli.
Dette arbejde kombinerer elementer i klassisk og gotisk stil. En ung konge, fuld af energi, udholdenhed og nåde, præsenteres i en naturlig positur, hans hånd hviler på sin side, holder klæder, hans hoved er dekoreret med en amaranth krans, der tjente som et symbol på mod og mod i antikken. Et vigtigt punkt: draperiet fra den faldende regnfrakke skjuler ikke den unge heltes figur, men skitserer klart dens lettelse.
Siden slutningen af det 19. århundrede er statuen blevet en del af skatkammeret i Nationalmuseet i Bargello (Museo Nazionale del Bargello) i Firenze.
- Jeg råder dig til at læse om: statue af David lavet af michelangelo
Bronze statue af David
Bronzestatuen af David, der blev udført i 30'erne eller 40'erne i det 15. århundrede, indtager et specielt, meget vigtigt sted i Donatellos arbejde.
Oprettelsen af et skulpturelt billede af et nøgen (så karakteristisk for antikken) var et meget innovativt og revolutionerende skridt for renæssancen, som ingen mester nogensinde havde turt at gøre før. I det kunstneriske koncept af Donatellos værk er klassiske traditioner fra oldtiden tydeligt sporet. Det er bemærkelsesværdigt, at teknikken til udførelse af arbejde (investeringsstøbning) blev lånt fra romerske og gamle græske mestere.
Skulpturen blev bestilt af Cosimo Medici den Gamle (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - en indflydelsesrig bankmand, filantrop, berømt statsmand og offentlig figur, der blev den uuttalte hersker af Firenze og skulle personificere frihed, uafhængighed, triumf for retfærdighed over vold og despotisme .
I 1495, efter skiftet af den politiske magt, blev en næsten halvannen meter statue hentet fra haven til Palazzo Medici Riccardi, hjemstedet for en magtfuld klan, og installeret på en marmorsøjle i gårdspladsen til byens administration Palazzo Vecchio, hvor den kunne være overveje alle deltagere. I 1777 blev et værk af Donatello inkluderet i kunstsamlingen i Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi), i dag indtager det en særlig plads blandt udstillingerne på Bargello National Museum.
I dag er mesterens storslåede arbejde tæt forbundet med moderne kunst. I 1956 oprettede det italienske akademi for film (Accademia del Cinema Italiano) en særlig årlig national pris (som den amerikanske Oscar) - "David di Donatello" (David di Donatello), præsenteret i forskellige kategorier for de bedste indenlandske og udenlandske film. Æresprisen er en flere gange mindre nøjagtig kopi af den legendariske skulptur. Davids forgyldte figur står på et firkantet malakitstativ og vidner veltalende om italienernes kærlighed og respekt for deres kultur og historie.
Statue af Evangelist Mark
Det skulpturelle billede af St. Mark blev lavet af Donatello omkring 1411-1412, bestilt af et af håndværksværkstedene i Firenze. Statuen var beregnet til at dekorere en niche i den sydlige del af bygningen til Orsanmichele-kirken, der fungerede som både et kornmand og et tempel. Det er bemærkelsesværdigt, at Donatsellos storslåede værk i seks århundreder ikke forlader det sted, hvor det oprindeligt blev installeret.
Evangelistmarkets figur er kendetegnet ved ro og en vis værdighed. Ifølge mange kunstkritikere betragtes dens karakteristiske træk som forme, stabilitet og proportionalitet. Med utrolig dygtighed formidles plasticiteten af konturerne af tøj. St. Markes blik er fyldt med dyb tankevækkende, hvilket giver dets image betydning og storhed.
- Jeg råder dig til at læse om: Markuspladsen i Venedig
Statue af evangelisten John
Statuen af evangelisten Johannes evangelisten stammer tilbage fra den tidlige periode af Donatellos arbejde, den blev oprettet i ca. 1408-1415 og skulle tjene som en dekoration til katedralen Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) i Firenze. I følge kunstkritikere er der i denne statue af den unge mester koncentreret en ny, humanistisk vision af menneskelig natur, der er blevet omdrejningspunktet for renæssancen.
Den monumentale figur af den siddende John theologen udstråler ro og tilbageholden værdighed. I det modige billede af den hellige føler man fasthed og styrke af karakter. Hver detalje i skulpturen er indrammet med særlig omhu: draperi af tøj, magtfulde hænder, et åndeliggjort ansigt indrammet af tykt hår og et skæg.
I dag kan dette vidunderlige værk af Donatello ses i Museum of Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Gattamelath ridestatue
Den tre meter rytterstatue af den italienske kondottør, øverstbefalende for tropperne i Republikken Venedig, Erasmo da Narni, kaldet Gattamelata, blev skabt i 30'erne og 40'erne i det 15. århundrede, på et tidspunkt, hvor den store billedhugger boede og arbejdede i Padua (Padova).
Arbejdet med det dygtige monument blev udført efter ordre fra enken og sønnen til den militære leder. I 1453 blev en bronzestatue på en 8 meter piedestal opført ved beslutning af Senatet i et af byens vigtigste firkanter, overfor Basilikaen St. Anthony (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), hvor kroppen af Erasmo da Narni hvilede.
Ifølge eksperter var prototypen af monumentet et ridemonument til kejser Marcus Aurelius (2. århundrede e. Kr.) I Rom, som unge Donatello så under sin uddannelse. Nu kan den originale skulptur ses på Capitol-museet, og en kopi er installeret på pladsen.
Gattamelata er afbildet som en modig rytter, en sejrende, selvsikker sidder i sadlen. Helten er klædt i romersk rustning og er samtidig udstyret med livlige individuelle træk, hvor han taler om Donatellos talent inden for portrætterkunst. Det betager integriteten af kompositionsløsningen, harmonien mellem lodrette og vandrette linjer, grundigheden i udviklingen af hver detalje. Dette monumentale værk anerkendes som et af de mest betydningsfulde mesterværker i geniet Donatellos værk.
Bronzedans Atis (Cupid)
En en meter lang bronzestatue af Amur (104 cm) af en charmerende, grinende dreng, en ond mand med armene hævet op, skiller sig fra hinanden i Donatellos kreative arv: som ingen anden mesterværk, er det tematisk viet til et plot, der er lånt fra den gamle mytologi.
Historikere overvejer datoen for oprettelsen af arbejdsperioden senest 40'erne i det XV århundrede. I kunstkredse kaldes skulptur konventionelt "dansende Atis (eller Cupid)"skønt det stadig ikke vides med sikkerhed, hvem der faktisk er afbildet af skibsføreren. Det er overraskende, at der er modstridende detaljer forbundet i et enkelt billede: vinger bag ryggen og benene, en satyr hale, halvhale bukser, en blomst i håret, et smukt bælte, slanger, der fletter den nederste del af figuren. Alle disse elementer taler om forskellige mytologiske helte fra antikken, så prototypen af statuen kunne være Merkur, Perseus, Cupid, Satyr, Pan, unge Hercules eller Atis.
Det mystiske arbejde fra Donatello, fyldt med børns energi, sjov og dynamik, er blandt Bargello Nationalmuseets udstillinger.
Bronzeskulptur af Madonna og barnet
Den berømte bronzestatue af Madonna og barnet blev skabt i den såkaldte Paduan-periode af Donatellos arbejde, omkring 1447-1450. I den 1,5 meter lange skulptur er motivene fra det byzantinske ikon tydeligt synlige.
Jomfrufiguren indtager et centralt sted i alteret i Basilica of St. Antonio i Padua (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), det ligger mellem St. Francis og Anthony (statuerne er også lavet af Donatello), selvom kunstnerens oprindelige plan skulle kompositionsløsningen have været noget anderledes.
Saint Mary er afbildet som en skrøbel, raffineret jomfru, der sidder bevægelig på en trone dekoreret med hovederne på sfinxerne. Hun holder Frelseren i hænderne og synes endda hængende fra vægten af den massive krone. Den unge Madonna Donatello udstråler ro og åndelighed, på samme tid foldene af en uforsigtigt foldet kappe, keruber, der dekorerer kappen, giver skulpturen storhed og højtideligt.
Trestatue af Mary Magdalene
”Imponerende”, Giorgio Vasari, en italiensk håndværker, forfatter og historiker, brugte denne nøjagtige epithet til at beskrive skulpturen af Mary Magdalene skåret af Donatello fra et træ omkring 1454-1457. Værket hører til den sene periode af kunstnerens arbejde og er gennemsyret af det dybeste drama, der går ud over de normer, der er accepteret for datidens kunst.
Jesu Kristi efterfølger blev traditionelt fremstillet som en blomstrende, sund skønhed med luksuriøst, tykt hår. Donatello skildrede hende i form af en udtørret gammel kvinde, en eremit, udmattet af streng faste, frivillig berøvelse og uophørlig omvendelse. Skulpturen er mættet med temaet lidelse, dystre og foruroligende noter er tydelig hørbare. Værket blev oprettet til at dekorere baptisten af San Giovanni i Firenze, og nu er det en del af kunstsamlingen på Opera del Duomo-museet.
Statue af profeten Habakkuk
Marmorskulpturen af profeten Habakkuk blev lavet af Donatello på det tidspunkt, hvor mesteren boede og arbejdede i Firenze. Det vides ikke nøjagtigt, hvornår arbejdet med arbejdet blev udført, den omtrentlige periode betragtes som 1427-1435.
En storslået statue (som en lignende statue af profeten Jeremiah) blev skabt af kunstneren til at dekorere klokketårnet Campanile di Giotto, som er en del af det arkitektoniske ensemble i katedralen i Santa Maria del Fiore, og er (ifølge samtidige) et nøjagtigt og yderst troværdigt skulpturelt portræt af en af indbyggerne i Firenze. For tiden er værket blandt de uvurderlige udstillinger af Opera del Duomo-museet.
På billedet af profeten Habakkuk koncentreres motiverne om klassisk antik plasticitet. Hver detalje i skulpturen understreger helten med viljestyrke karakter, hvilket giver anledning til magtfuldt udtryk og udtryksevne. Et massivt, skaldet hoved, store træk med et rynket ansigt, dybtgående øjne, stærke arme, tunge folder af en romersk tunika - alt dette er vendt med ekstraordinær dygtighed og skaber følelsen af, at livet blev indåndet i en stenstatue.
Skulptur af St. George
Den to meter bronzestatue af St. George er inkluderet på listen over mest mest genkendelige værker af mesteren. Datoen for dens oprettelse er cirka 1415-1416, den periode, hvor Donatello stadig var en meget ung billedhugger, knap over 30 år. Arbejdet blev bestilt af værkstedet for pistolsmede i Firenze og skulle tjene som ornament til Orsanmichele kirke, senere blev det overført til Nationalmuseet i Bargello, hvor det opbevares i dag.
St. George er af kunstneren afbildet som en vidunderlig, tapper kriger, heroisk ungdom, der udstråler ungdom, mod og mod. Det er et ideal fra den humanistiske æra, hvor ekstern skønhed og styrke kombineres. På trods af sværhedsgraden af den frontale kropsholdning ser figuren af krigernes skytshelgen ikke frosset ud i statikken: en svag drejning af hovedet, skulderen, benene, skødesløse folder af en kappe - alt dette giver anledning til en følelse af virkelighed og livlighed.
Reliquary af St. Rossore
St. Rossore eller Luxor (Lussorio, Rossore) er en meget interessant værk af kunstneren, der er udført i årene 1425-1427, bestilt af munkene til ydmyghetsoptegnelsen.
Et specielt lagerhus til relikvier fra den tidlige kristne martyr blev designet i form af en buste. Det skulpturelle billede er kendetegnet ved maksimal realisme, der er en følelse af, at billedet blev skabt af naturen. Mange kunsthistorikere er tilbøjelige til at se i dette værk et selvportræt af Donatello selv.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Modern Mass Culture
Donatello er gået ned i verdenshistorien for evigt. Hans fantastiske værker er velkendte både for snævre specialister inden for kunstområdet og for en bred kreds af skønhedselskere.
Navnet på den geniale billedhugger fik en helt ny fortolkning i moderne massekultur. Så især i den legendariske amerikanske tegneserie, animerede serier, computerspil og efterfølgende populære projekter om Teenage Mutant Ninja Turtles hedder en af hovedpersonerne Donatello til ære for den store italienske billedhugger.
En fiktiv karakter er ikke glad for plastik og skabelsen af kunstværker, han har et skarpt sind og er temmelig tæt på videnskab og teknologi. Ikke desto mindre fik hans store navn mere end en generation af børn og teenagere til at undre sig over, hvem denne Donatello var, og hvad han var så berømt for, som måske vakte interesse og så kærlighed til den store renæssance.
