Streng og på samme tid højtidelig Palazzo Massimo (Palazzo Massimo alle Terme), beliggende i hjertet af Rom. Det engang luksuriøse palæ tilhørte familien af pave Sixtus V, og har gennem de sidste årtier forvandlet til en af bygningerne i Nationalmuseet i Rom (Museo Nazionale Romano). Paladets vægge har en imponerende samling af klassisk kunst.
Historien
Felice Peretti di Montalto (Felice Peretti di Montalto) bedre kendt i Italiens historie, som Sixtus V, tjente som pave i flere år i slutningen af det XVI århundrede. En indfødt fra den italo-serbiske familie er kommet langt fra en fattig minister ved den katolske kirke til en højtstående embedsmand og diplomat. Pave formåede at gøre meget for landet og startede en omfattende genopbygning i Rom. Blandt de nye bygninger dukkede en familieplads ud på kortet over hovedstaden - Villa Peretti.
I 1888 blev den historiske bygning ødelagt under den storslåede konstruktion af jernbanen og Termini Station (Stazione Termini). Den moderne bygning blev genopbygget med pengene fra Princes Massimo i det 19. århundrede. Arkitekturkuratoren for projektet var den arvelige billedhugger Camillo Pistrucci, der skabte et vidunderligt eksempel på nyrenæssance.
Indtil 1960 mødtes jesuittorkollegiet i paladset, indtil bygningen blev byens ejendom. Efter genopbygning i 1998 åbnede museet for den arkæologiske arv i Rom i Palazzo Massimo, fyldt med antik skulptur, freskomalerier, imponerende smykker og numismatiske samlinger.
Eksponering
Fra kælderen til taget er Massimos palads fyldt med forbløffende kunstværker. Hver etage er en sektor dedikeret til et bestemt emne: Malerier og mosaikker, græsk kunst, statuer, mønter og smykker, freskomalerier og interiører fra velhavende romere.
Stueetagen
Første sal i palæet indeholder en omfattende forklaring af gammel græsk og romersk kunst fundet under udgravninger. Udstillinger fra denne sektor viser udviklingen i værkerne fra mestre i det antikke Grækenland samt ønsket om romerske billedhuggere til at følge de høje standarder, der blev fastlagt i oldtiden.
Gamle skulpturer er slående i deres realistiske udførelse. Figuren af ”Resting Boxer” (il Pugile in riposo) er sammenflettet med stramme muskler, og hans holdning og ansigtsudtryk indikerer ekstrem træthed. Bronzestatuen af den "helleniske prins" (il Principe ellenistico) frøs i et ufærdigt trin.
Døende niobid (Niobide morente)
Den hvide marmorskulptur afbilder en dødeligt såret pige, der er ved at falde på hendes knæ. De uheldige hænder er snoet bag hendes ryg i et meningsløst forsøg på at trække en dødbringende skal ud. Helten i denne tragiske scene er Niobid (lat. Niobid), en af de syv døtre til den mytiske dronning Niobe (lat. Niobe). Den forgæves hersker trodsede en anden magtfuld dame - datteren til titanen Leto (lat. Leto). Afkomet til sommeren - Apollo (anden græsk Ἀπόλλων) og Artemis (andre græske Ἄρτεμις) hævnede sig over den stolte Niobia og dræbte alle hendes børn.
Ifølge gamle kilder var statuen af den døende Niobida i det 5. århundrede f.Kr. var en del af dekorationen af templet til Apollo i den store græske polis Eretria (anden græsk ΕρΕτρια). Under kejseren Augustus (lat. Octavianus Augustus) var denne skulptur i Rom for at dekorere templet til Apollo, bygget af den romerske hersker.
Ypperstepræst Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Et interessant eksempel på romersk skulptur, der personificerede kejseren Augustus som Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus), ypperstepræsten. Marmor lineal er klædt i en toga, hvis foldes meget naturligt har tendens til at lande. Mandens hoved er dækket, som var en del af offerritualet. Statuenes hænder er fraværende, men der er forslag om, at i den ene af dem var et offerkoppe, og i det andet en hellig rulle.
Ansigtet er lavet i tilstrækkelig detalje, kinderne og næsen er godt designet, rynker og folder er dygtigt trukket på panden og omkring næsen. Dette er de karakteristiske træk ved skulpturen i august-tiderne: realisme og teknik med høj ydeevne. Det antages, at denne udstilling blev oprettet efter 12 år e.Kr., det vil sige efter overdragelsen til Augustus af titlen højpræst.
Anden sal
På denne etage er der mesterværker udsat i sten og bronze - gamle statuer. Den mest bemærkelsesværdige af udstillingerne: Discobolus, Autumn Maiden, Sleeping Hermaphrodite og den sorte perle i denne samling er den postume sarkofag fra Portonachcho kirkegård.
Discobolus (Il Discobolo)
"Discus thrower" er en af de mest populære antikke skulpturer, der gentagne gange er blevet brugt som et symbol på sportsbegivenheder. Den oprindelige statue blev henrettet i bronze i 450 f.Kr. arkitekt Miron (Myron) og betragtes som fortabt. To af hendes mest sofistikerede kopier fra det 2. århundrede e.Kr. har overlevet. En af dem er lavet af mesteren Lancelotti (Lancelotti). Selv i svundne tider blev "Diskobol" betragtet som et standardbillede af en person i bevægelse.
Statuen, udstillet i Palazzo Massimo, blev opdaget i 1871 under udgravninger på Equilino-bakken i Rom (lat. Mons Esquilinus). Den er godt bevaret i modsætning til den anden kopi, der mistede sit hoved. I det 20. århundrede led Discobol endnu et chok; det blev eksproprieret af Tyskland for at vende tilbage til sit hjemland i 1948.
Sarcophagus of Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
De fire dele af sarkofagen fra Portonaccio gør et utroligt indtryk. Marmorpaneler er dækket med et konvekst mønster, der fuldstændigt består af kampscener. Den ekstreme undersøgelse af enhver detalje fjerner blot tale og hypnotiserer. Dusinvis af krigere bragte deres våben i en endeløs kamp. I midten af kompositionen er den romerske kommandør, der skynder sig at besejre fjenderne.
Blodige scener er indrammet af fire udskårne hoveder af fangede barbarer. Udtrykket af håbløshed og sorg overskygger deres ansigter, som symboliserer Roms hensynsløshed i forhold til dets modstandere. Sidepanelerne på sarkofagen illustrerer de fangeres mørke fremtid - sammenkoblede barbarer krydser floden, og lederne, der underkaster sig de romerske budbringere.
Indretningen af sarkofagen er ganske karakteristisk, derfor har forskere antydet, at denne udstilling stammer fra 180 e.Kr. På den øverste kant af sarkofagens låg er indskrevet militærsignal: en ørn og et vildsvin. Takket være det det var muligt at fastslå, at sarkofagen var beregnet til begravelse af Aulus Pompilius (lat.Aulus Pompilius), tæt på kejseren Marcus Aurelius (Marcus Aurelius).
Sovende Hermaphrodite (l'Ermafrodito dormiente)
Den sovende Hermaphrodite er en imponerende tandem af gammel og middelalderlig skulptur. Marmorstatuen skildrer malerisk resten af sønnen af Afrodite og Hermes - den første androgyn på jorden, Hermaphrodite.
I det XVII århundrede var Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) så gennemsyret af værket af en ukendt mester, at han supplerede statuen med en marmorbed. I lang tid var den opdaterede skulptur i samlingen af den magtfulde kardinal Scipione Borghese.
Tredje sal
3. sal er reserveret til demonstration af freskomalerier, mosaikarbejde, indlæg.
Af særlig værdi er freskomalerierne, der pryder spisestuen i den gamle romerske villa i Libyen (Villa di Livia). Huset, der tilhørte hustruen til kejser Augustus, var dekoreret med en cyklus af freskomalerier, der afbilder en have. Libyas triklinium blev malet med enorme malerier af blomster og træer. Freskerne nåede en højde på 2,7 m og en bredde på 11,7 m.
Mosaikker fra Villa Farnesina blev flyttet fra Trastevere til centrum af Rom uden megen skade. Og nu viser museet et upåklageligt eksempel på indvendig udsmykning af en rig romersk ejendom.
De lyse farver på moderne kunstgenstande kontrasterer med antikke mosaikker fra de sidste århundreder f.Kr. - de første århundreder e.Kr. Billedet af guder og gudinder, mytiske væsener og slag, alt dette sker hovedsageligt i to farver - sort og hvid. Andre farver falder i baggrunden, har en lavere intensitet.
Det er også værd at være opmærksom på indlægget, der tidligere pryder Basilica of Junius Basso (Basilica di Giunio Basso). Stykkearbejdet af en ukendt mester er dateret til det 3. århundrede e.Kr. Dyre materialer og utroligt omhyggeligt arbejde resulterede i en illustration af Argonauternes rejse.
Kældergulv
Slottets underjordiske etage forvandles til en skattekammer, hvis hovedudstillinger er mønter og smykker.
Den numismatiske samling inkluderer omfattende samlinger af mønter, der var stolte af: den første konge af det forenede Italien, Victor Emmanuel II, og landskabsmaler Francesco Gnecchi.
En særlig ærbødighed skyldes et sæt af fire pilespidser, tre eksemplarer og tre sceptere, der udgør regalien for de romerske kejsere. Der var et sted for guldsmykker fra antikke fashionistas: ringe, armbånd, halskæder og hårnåle.
Hele billedet suppleres med mumien fra en 8-årig pige, opbevaret i en sarkofag sammen med smykker og en porcelændukke.
Adresse og tid
Massimo Palace er bekvemt beliggende nær Termini togstation, som let kan nås med metrolinje A og B (Termini Station, Republik). Adresse: Villa Peretti (Largo Villa Peretti).
- Officiel webside: www.archeoroma.beniculturali.it/en/node/482
- Billetreservation: www.coopculture.it
- Skema: fra tirsdag til søndag, fra 9:00 til 19:45. Til jul og nytår - fra 9:00 til 17:00;
- Fuld billet koster: 7 euro, i tilfælde af booking via webstedet - yderligere 2 euro ovenfra;
- Gratis adgang: den første søndag i måneden, reservation for disse dage er ikke muligt, live kø.
