Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - disse berømte navne er kendt endda for dem, der er mere eller mindre interesseret i mode og design.
Berømt italiensk kvalitet og stil har længe vundet hjerterne for elskere af skønhed og komfort. Efterkrigstiden, plaget af æstetisk sult, fokuserede på den aktive udvikling af industrien, og snart hørte verden de melodiøse italienske navne på skaberne af det smukke. Lidt tid gik - og navnene "Vespa", "Lambretta" behøvede ikke længere at blive dechifificeret, og den italienske kaffemaskine, designet af den berømte arkitekt. Ponty, er blevet næsten et symbol på dolce vita.
Men det italienske designers vigtigste gennembrud skete lidt senere i 60'erne, da I Saloni Milano-udstillingen var en hel sektor forbeholdt italienske møbelproducenter.
Her er bare nogle af anmeldelserne:
"Italienske designere skaber ikke bare møbler, de ser dybere ud og trænger ind i essensen og arten af tingene."
"Italienske designere var ikke nok til at bryde ud af fortidens arme. Omgå nutiden sprang de straks ind i fremtiden og skabte helt nye utrolige former."
Og i 1972 blev udstillingen "Italy: New Inner Landscape" afholdt på New York Museum of Modern Art, hvorefter Italien var fast forankret i første omgang. Fra nu af vil verden ledes af kreationer fra italienske designere.
Navnet på den italienske designer Daniela Chionna er velkendt i det sydlige Italien. Hun designer og skaber ting, der med rette kan kaldes kunstgenstande. Åbenhed for eksperimentering og fuldstændig frihed til håndtering af materialer tillader hende at skabe uden den mindste begrænsning af fantasifluget.
Elegant med briller i halv ansigt og upåklageligt valgt tilbehør - sådan mødte Daniela mig på en café. Over en kop espresso diskuterede vi hendes nye projekt, kort fortalt, vi talte "om tid og om os selv." Introduktion af et eksklusivt interview af Daniela Chionna til læsere af Italien for mig.
- Daniela, alle der kommer til dit websted (danielachionna.it - ca. redaktion), ser øjeblikkeligt det berømte citat af en af grundlæggerne af abstrakt kunst, Vasily Kandinsky: "En ny videnskab om kunst kan kun opstå, når tegn bliver symboler, og når et åbent øje og øre giver os mulighed for at bane vejen fra stilhed til tale." Hvad bestemmer valget af dette tilbud?
- For mig personligt indeholder dette citat kunstens betydning og essens. Det er nødvendigt ikke kun at høre, men også at lytte følsomt til alt, hvad der sker omkring dig. Derefter kan du ikke kun forstå det ydre, men også hvad der sker inde i dig. Men selvrealisering er kunstens betydning.
- Hvem påvirkede dit valg om at blive kunstner? Fortæl om dine lærere.
- Min første lærer var min far. Siden barndommen boede jeg i en atmosfære af kunst, fordi alle medlemmer af min familie på en eller anden måde var forbundet med kunst. Berømte kunstnere og kunstnere samlet altid i mine forældres hus, jeg lyttede til deres samtaler, besøgte udstillinger og følte mig altid som en del af denne verden på trods af min unge alder. Faktisk var mit erhverv forudbestemt. Generelt i livet var jeg heldig at møde fremragende mennesker, fra hvilke jeg studerede ikke kun erhvervet, men også livet. Og alligevel lykkedes det mig at forstå en sandhed - den største lærer er inde i mig.
- Du deltager ofte i forskellige udstillinger og projekter. Tror du, at en kunstner altid har brug for feedback, hvad betyder publikums mening for dig?
- Jeg tror, at den såkaldte offentligheds opfattelse har en vigtig, men ikke afgørende mening for kunstneren. I det øjeblik, når seeren ser på et kunstværk, indgår han i et forhold med ham, vil værket altid forårsage følelser hos seeren. Hvis det er positivt, er kunstneren selvfølgelig tilfreds, hvis ikke, så skal kunstneren i alle tilfælde følge sin egen vej. En ægte kunstner tilpasser sig ikke seeren, og seeren passer ikke til kunstneren. Seeren resonerer kun ved frekvensen af skaberen.
”Vi venter alle på din nye smykkekollektion.” Hvad vil hun være dedikeret til?
- I september 2014 lanceres en ny samling af smykker. Dette er en Art-a-Porte-samling dedikeret til min mor. Og hun er opkaldt efter sit navn - Nina Joyeuse. Samlingen er lavet af materiale, der meget ligner papir-mâché, hånddekoreret. Hvert stykke er som ægte malerier. Dette er smykker skabt til sofistikerede kvinder, der elsker at fantasere.
- Hvem er din ideelle kunde?
- Min ideelle klient er naturligvis en usædvanlig person, en person meget fri for konventioner, men på samme tid meget dybt følsom og i stand til at håndtere symboler. Mine samlere elsker at omgiver sig med skønhed og skaber en atmosfære af glæde omkring dem. Og jeg er glad for, at jeg hjælper dem med dette.
- Italien har længe været vuggen for verdenscivilisationen. Bruger du de store resultater fra italienske mestere, kunstnere, billedhuggere og musikere i dine værker?
- Jeg er stolt af den store kulturarv i mit land. Naturligvis er alle de store navne på renæssancen på en eller anden måde usynlig til stede i mit arbejde. I løbet af året rejser jeg meget for at besøge de største udstillinger af italienske og udenlandske kunstnere for at forstå, hvad verden lever. Ja, jeg kan ikke leve uden jazz og selvfølgelig uden Puccinis musik.
- Hvordan vurderer du nutidskunst, hvor emnet for kunstnerens forskning kan være hvad som helst. Hvor er linjen - kunst eller ikke kunst?
- Jeg deler ikke kunsten op i klassisk og moderne. Kunsten er enten der eller ej. Kunst er altid et udtryk for en persons sjæl og hans tid, og hvis der er sandhed i et værk, så vil det være tidløst. For mig er værkerne i Caravaggio ikke vigtigere end værkerne af nutidige store kunstnere. Vi resonerer kun med tiden, men universelle værdier og vores følelser er uændrede.
Interview tog Nadezhda Fedenko
Foto af Antimo Altavilla
