Italiensk renæssance - Renaissance Guide

”At blive født på ny eller blive genfødt” (renasci) - sådan oversætter latin navnet på en æra af verdens betydning i udviklingen af ​​kultur. Den italienske renæssance eller renæssance (italiensk: Rinascimento) banede broen mellem antikken, middelalderen og New Age.

Genoplivningen af ​​den gamle arv

Efter sammenbruddet af det østlige romerske imperium ("Grækenes rige") under korsfarernes slag i 1204 og dets endelige død i midten af ​​det 15. århundrede ankom emigranter fra Byzantium midt i Middelhavet. De introducerede italienerne til de gamle bånd af private biblioteker og kunstværker.

Det middelalderlige Europa kendte ikke kulturen i den græsk-romerske verden, der skabte en hidtil uset interesse. På jagt efter gamle manuskripter skal du gå til de fjerne klostre af Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini og andre humanister.

I 1404 rejser Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) fra Firenze (Firenze) til Rom (Roma) for at tegne og måle skulpturer af gammel arkitektur. Unge Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopierer græske statuer (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) på ordre fra pave Leo X, studerer han de gamle bygninger i Rom (1513 - 1516).

Hvorfor det hele startede i Italien

Renæssancens sociale baggrund skyldes det politiske fænomen i landet. Empire og kirke blev erstattet af uafhængige bystater, hvoraf de fleste var republikker. Uafhængig politik adskiller demokratiske ordrer sig fra europæiske monarkier. Den tidlige renæssance kendte ikke centraliseret magt. Selv i små byer fandt eksilerne støtte og forståelse fra humanister.

Italienerne anerkender sig selv som et enkelt, optimistisk, livsbekræftende folk. I midten af ​​Middelhavet blev der dannet en populær regering, radikale ændringer fandt sted, dannelsen af ​​renæssancen fandt sted.

Toscana

Renæssancens hjemland - det republikanske Toscana (Toscana) - var det første, der ændrede samfundets struktur. Kunstnere modtog privilegier, gik ind i magtstrukturen, blev diplomater. Malerne og skulptørernes håndværk blev sidestilles med videnskaberne.

I Toscana skabte Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Et nyt fænomen er dukket op - filantropi.

Den prominente statsmand Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) åbner en linje med lånere af arkitekter og kunstnere. I to århundreder er Toscana blevet centrum for det kunstneriske liv og bestemmer udviklingen af ​​den italienske kultur. 7 objekter i regionen er inkluderet på UNESCOs verdensarvsliste:

1. Florens historiske centrum
2. Sienas historiske centrum
3. "Ideal City" Pienza
4. Byen San Gimignano-familietårne
5. Piazza dei Miracoli eller Miracle Square i Pisa
6. Medici villaer og haver
7. Det kulturelle landskab i Val d'Orcia-dalen

Padova

I begyndelsen af ​​det 15. århundrede blev den frihedselskende Padova Italiens vigtigste uddannelsescenter.

Grundlæggeren af ​​moderne videnskab, Galileo Galilei, og forfader til den florentinske renæssance Donatello, blev født og arbejdet her. Den ti år lange kreativitet i Padua betragtes som toppen af ​​billedhuggerens resultater. Skibsføreren skaber uovertruffen kreationer: en kobberhestestatue af Padua-herskeren Hattamelata, bronzebelastninger til St. Anthony kirken (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), en skulptur af Johannes Døber.

Ved indgangen til katedralen St. Anthony er et monumentalt tre meter stort monument til Gattamelata lavet af Donatello på en piedestal på otte meter højde.

I Padua skabte Tiziano Vecellio frescoed med oratoriet i kirken del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

"Ferrara" renæssancens storhedstid er forbundet med dynastiet for byens hersker - hertugen d'Este (1393 - 1441). Filantropen forsøgte at dekorere sine paladser med unikke malerier og fresker, utilgængelige for offentligheden.

Lidenskab for esoterik og astrologi påvirkede valget af emner fyldt med allegori og ironi. Kunstnere boede i paladset, modståede den givne stil og stemning i værkerne. En gruppe innovatører dannede en maleriskole, der var forskellig fra arbejde fra andre repræsentanter for renæssancen.

Kunsthistorikere kalder Ferrara kunstnere "kunst seere." Plot af malerier, ekspressive billeder, bygget komposition, rige farver, som om de er taget fra nutiden og overført til den fjerne fortid. Kunstnerens stil var en kombination af kunsten med dristige provokationer og renæssancen. Værkerne fra Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa og andre kunstnere opbevares i pinakothek og museer.

Malerierne fra innovative kunstnere anslås til 20–35 millioner dollars.

De største attraktioner i Ferrara:

1. Street Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), som i sin oprindelige form har bevaret alle paladser bygget i renæssancen;
2. Slot af hertugerne d'Este (Castello Estense) - byggeriet begyndte i 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - det eneste monument i renæssancens Ferrara, konfronteret med marmor. "Diamond Palace" blev bygget af arkitekten Biagio Rossetti i 1493-1503, dekoreret med 8500 diamantlignende sten med fagligt udførte snit;
4. University of Ferrara (Universita di Ferrara) - et af de ældste universiteter i Europa blev grundlagt i 1391 på initiativ af den herskende d'Este-familie.

Venedig

I anden halvdel af det 16. århundrede tog republikanske Venedig stafetten af ​​renæssancecentret.

Der dannes en venetiansk maleriskole. Værkerne fra Giorgione (1478 - 1510) og andre mesterværker fra den høje renæssance har overlevet til vores tid. Titian Vecellio (1477 - 1576) anerkendes af samtidige. Berømte værker er tilgængelige på Academy Gallery (Gallerie dell'Accademia). Her præsenteres også værkerne af Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, sjældne malerier af Antonello da Messina.

Kunsthistorikere råder til at besøge kirken San Giorgio Maggiore, som huser Tintorettos dristige værker.

Den kæmpe sidste nadver, der er skrevet specielt til templet, slår i sammenvævningen af ​​det guddommelige princip og det jordiske væsen. Rummet, hvor billedet ligger, har dobbeltbelysning: sædvanligvis fra hængende lamper og Universal, uforklarligt fordelt omkring Kristi og hans apostles hoveder.

Era perioder

Det er umuligt at fastlægge de nøjagtige datoer for flere århundreder af renæssancen. Forskelle i det sociale og politiske liv påvirkede udviklingen af ​​kunst i regionerne. Doctor of Arts, professor Viktor Nikitich Lazarev argumenterede: videnskaben om den italienske renæssance er fremskreden så meget, at en række vægt skal klarlægges ("Begyndelsen på den tidlige renæssance i italiensk kunst"). De generelle mønstre gjorde det imidlertid muligt at bestemme de 4 stadier i den italienske renæssance.

Protorenessans

Den italienske kultur oplever en hidtil uset stigning, der begynder i slutningen af ​​det XIII århundrede og fanger det XIV århundrede. En lignende overgang fra middelalderen til den nye tid var ikke i andre europæiske landenes historie. Litteratur på modersmålet blomstrer. Digtere af en ny stil ("sød") vises, erstattet af Dante. Det depersonaliserede håndværk af værkmalere erstattes af mestre, der arbejder individuelt. I skulpturen lagde grundlaget for udviklingen af ​​renæssancekunst.

I det 13. århundrede arbejder Nicola Pisano i Pisa. Mesteren bliver ved oprindelsen af ​​skulpturskolen, der har indflydelse på Italien indtil midten af ​​det XIV århundrede. Arkitektur hænger bagud i udviklingen og forbliver inden for rammerne af middelalderens traditioner. De første spirer vises i rumlige løsninger og elegant udsmykning af bygninger. Den italienske kultur i denne tid blev kaldt æraen Dante Alighieri og Giotto di Bondone.

Tidlig renæssance

Den tidlige renæssance i Italien er første halvdel og midten af ​​det 15. århundrede. I kunsten forekommer en skarp ændring. Ildstedet til renæssancen fra Firenze er ujævnt fordelt over hele Italien. Gotiske traditioner lever stadig i det nordlige land. I syd arbejder Filippo Brunelleschi og hævder at være bygningen af ​​alfantica.

Siden midten af ​​det tredje årti har reformatoren af ​​den florentinske skole Masaccio (Masaccio) gjort et gennembrud i maleriet. Donatello lægger grundlaget for et individuelt skulpturelt portræt. I værket af billedhuggeren af ​​den ”florentinske skole” Nanni di Banco vises monumentale former (figurer af fire helgener i nichen af ​​Orsanmichele).

I denne periode henvender kunsten sig til videnskabelig viden. Kunstnere og arkitekter udvikler teorien om proportioner og lineære perspektiv. Undersøgelsen af ​​den menneskelige legems anatomiske struktur bruges til at skabe realistiske værker.

Høj

Ved århundrede og XVI århundrede indtræder renæssancen i en 30-årig periode med enestående udvikling af kunstnerisk kreativitet i Italien, især i Rom. Hovedmynderne bliver pave Julius II (Iulius PP. II). Den rige historie med den gamle by vender tilbage mestre til antikken. Temaet med at glære heroiske handlinger og pligt er ved at blive moderigtigt.

Fremkomsten af ​​kunst er forbundet med navnene på Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Siden 1503 begynder arkitekturens "gyldne æra". Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) lægger grundlaget for arkitekturen i den nye periode). Peterskirken i Vatikanet (Basilica di San Pietro) bliver et klassisk eksempel på resultaterne af højrenæssancearkitektur.

Efter

Den vanskelige periode i den sene renæssance begyndte i midten af ​​det 16. århundrede. Pave Paul III (Paulus PP III) ser hovedopgaven i kampen mod dissidenter. Det indkaldte Trentåd (13. december 1545 - 4. december 1563) indleder et angreb på renæssancekulturen. Kirken forbyder bøger fra Petrarch, Dante, Boccaccio og andre humanister. Far udøver kontrol over kunsten. Fra kunstnere kræver ortodoksi og kanonik. Italienske kunstnere har forskellige opfattelser af forandring. Store kunstnere af den ældre generation (Titian, Michelangelo) bevarer de kunstneriske traditioner i renæssancen.

Unge kunstnere (Veronese, Bassano, Tintoretto) bruger renæssanceoplevelsen til at skabe en ny trend med "mannerisme". I slutningen af ​​det 16. århundrede begyndte grundlæggeren af ​​realismen i maleriet, reformatoren Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) sin kreative aktivitet.

Nyttigt for dig: hvor man kan se malerierne fra Caravaggio i Rom

Nord

Moderne kulturologer og kunsthistorikere udskiller den femte periode af den humanistiske bevægelse, der gik ud over Italien i det 15. århundrede. Den nordlige renæssance blev dannet under den stærke indflydelse fra den italienske renæssance, men har sine egne karakteristika:

1. Finder sted i perioden med udryddelse af renæssancen;
2. Kulturen i tysktalende lande mangler en synlig interesse for antikken.

Filosofi og litteratur

I modsætning til Vesteuropas religiøse overbevisning skaber renæssancefilosoffer en ideologisk bevægelse - humanisme. Petrarch, Dante, Boccaccio, andre tænkere sætter Mennesket med hans jordiske og jordnære behov i centrum af universet.

Niccolo Machiavelli

Statsmanden, tænker, diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) var en betydelig person i Toscana. Hans teaterstykker var populære blandt offentligheden, og filosofiske afhandlinger forårsagede kontrovers og kritik. Berømte værker - "Sovereign", "Reasoning ...", "Decades". Synspunkterne fra Machiavelli (1469-1527) forhindrede de nye myndigheder i at føre deres politik. Forfatteren blev fyret to gange, arresteret og endda tortureret.

Dante Alighieri

En fremtrædende repræsentant for den italienske Proto-renæssance er en teolog, filosof, digter Dante Alighieri (1265 - 1321). Sammenflettingen af ​​gamle traditioner og nye tendenser i perioden påvirkede filosofiske synspunkter fra forfatteren af ​​"guddommelig komedie". Den sidste poet i middelalderen var den første, der lagde grundlaget for humanismen i hans værker og skabte det italienske litterære sprog.

Romanen "Nyt liv" beskriver for første gang en almindelig persons følelser. I afhandlingen "Feast" vises forudsætningerne for en renæssance-teori om stil. Dante tror på en kreativ persons ubegrænsede muligheder og hævder: Hver persons lykke ligger i den jordiske eksistens. Læren om menneskets jordiske og guddommelige natur afviger fra middelalderlige synspunkter og bliver grundlaget for humanismen.

Francesco Petrarch

Apotheosen i livet for lederen af ​​den ældre generation af humanister fra Proto-renæssancen i Italien var kroningen af ​​en laurbærkrans fra den romerske Curia. En ny type mand, Francesco Petrarch (1304–1374), begyndte renæssancen i Italien og spredte ideer i hele Europa. Ingen kunne konkurrere med Romas bedste digter på det tidspunkt. Verdensomspændende anerkendelse, sociale kredse, viden om filosofi fører til en videnskabelig forståelse af renæssancen.
Petrarch-præstationer:

1. Den første til at forklare det historiske princip i forståelsen af ​​æraen. Fundet kontinuiteten og forskellene mellem antikken, middelalderen og renæssancen.
2. Han analyserede manuskripter fra gamle forfattere, hvis indhold ikke var kendt i 10 århundreder.
3. Beskrev humanisternes verdensbillede.
4. Han skrev "Sonnets", "Song of Songs", "Triumphs", "Africa". Forfatteren af ​​afhandlinger, polemiske værker, litterære værker udviklede grundlaget for den videnskabelige forståelse af renæssancen.

Giovanni Boccaccio

Den italienske humanist var en fremragende lærd. Han kendte astronomi, studerede græsk litteratur, indsamlede og omskrev manuskripter og grundlagde departementet for græsk i Firenze. Boccaccio (1313 - 1375) førte firmaet til beskyttelse af videnskabelige værker i klosterbibliotekerne og opfordrede samtidige til at studere gammel litteratur.

Forfatteren af ​​historiske værker udarbejdede en slægtsforskning over hedenske guder, beskrevet 106 biografier om berømte kvinder, var en digter og prosaforfatter. Han kom ind i renæssancens historie som en humanist, der afviser asketisme. Hovedværket er en samling af hundrede romaner "The Decameron" dedikeret til den ironiske beretning om det italienske samfunds liv og skikke.

Paladser og arkitektur

Takket være paladser bestilt af lederne af de berømte familier i den italienske renæssance, erhvervede Toscana en streng "florentinsk stil." Udseendet af to palazzoer - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) og Strozzi (Palazzo Strozzi) - er forbundet med mange års kamp mellem de rigeste klaner af bankfolk.

Beskytter af det demokratiske lager af Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) var protektor for kunstnere og arkitekter. I kunsten elskede han streng enkelhed, accepterede ikke luksus. I 1444 bestilte Medici arkitekten Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) at bygge et palads til familien, ikke misundes landsmænd.

Efter kundens ordre blev den første bygning i den tidlige renæssancestil lagt med stensten, der blev brugt til at dekorere offentlige bygninger. Paladset blev bygget i 20 år.Donatello, Botticelli, Michelangelo arbejdede her.

Efter at have vendt tilbage til Firenze fra tvungen flyvning, beslutter Filippo Strozzi at bygge en palazzo, ikke underordnet i størrelsesorden til hans rivalens palads. Presset fra kunden på arkitekten og ingeniøren førte til, at bygningerne næsten var "tvillinger". Paladset giver indtryk af storhed i kombination med facadens fremhævede enkelhed.

St. Peters katedral

I det 4. århundrede blev der opført et lille tempel ved gravstedet til apostlen Peter. Pave Julius II foreslog at genopbygge basilikaen i 1506. Bygningen, der varede mere end 100 år, blev overværet af 20 fremtrædende arkitekter. Blandt dem er Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo og andre.

Donato Bramante (1444 - 1514) var den første, der begyndte på ideen om at opføre en katedral i form af et kors, der er kronet med en enorm kuppel. Efter arkitektens død stoppede byggeriet. Efter 33 års arbejde fortsatte Michelangelo. Forfatteren af ​​tegningerne fandt en uventet løsning, der skaber illusionen om en fjederkuppel. Skibsføreren havde ikke tid til at implementere sin plan. Fortsatte arbejdet med Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Kupplen blev hævet til en højde af 136 meter og blev den højeste i verden. Indvendig udsmykning blev udført af den italienske billedhugger Giovanni Lorenzo Bernini, der arbejdede i katedralen i 20 år.

• Du finder instruktionen nyttig: hvordan man klatrer i kupplen på St. Peters katedral

Dome of Florence Cathedral

Efter opførelsen af ​​den store kuppel i Firenze-katedralen, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), blev Brunelleschi den mest berømte arkitekt i Italien.

Det første store renæssancemonument legemliggjorde en innovativ teknisk idé baseret på brugen af ​​specielt opfundne mekanismer.

Middelaldermestere tvivlede på muligheden for at bygge en struktur, der vejer 9 tusind ton, en diameter på 42 meter, i en højde af 91 meter.

Gåten blev løst af Brunelleschi. Han foreslog en model af katedralen til byrådet og beviste, at han ville bygge kupplen ved hjælp af innovative teknikmetoder. Opførelsen af ​​kupplen begyndte i 1420 og afsluttedes i 1436. Tre år senere afsluttede eleven af ​​Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) marmorlykt, kronet med en gylden kugle. Konstruktionen adskiller bygningstraditionerne i middelalderen fra renæssancens arkitektur. Det unikke monument er blevet et symbol på Firenze.

Skulptur

Et nyt verdensbillede udløste en revolution inden for skulptur. Middelalderen betragtede ikke skulptørernes værker som en separat type kreativitet og opfattede dem som en enkelt helhed med arkitektur. Billedhuggere går fra accepterede kanoner og bliver uafhængige forfattere.

Donatello

Blandt genierne indtager Donato di Niccolo di Betto Bardi, bedre kendt som Donatello, et specielt sted. For første gang skaber en mester fra Firenze en nøgen skulptur. Han appellerer til bibelske figurer og giver dem træk ved græske guder.

Efter ordre fra Medici arbejder Donatello på billedet af David. Den nøgne figur af en fri, afslappet helt forvirrer Cosimo.

En fed skulptur lavet i realismestil er installeret i palazzoens baghave væk fra samtidige. For at opretholde balancen laver Donatello kopier af gamle skulpturer, som protektoren placerer i paladsets indre portik.

Arbejder på en statue af Christian St. Mary Magdalene, tager billedhuggeren et fedt skridt. Han repræsenterer den myrrabærende kvinde, der er udmattet af omvendelse, en gammel kvinde, dækket af langt hår og en hulagtig klud.

Billedhuggeren kombinerer klassiske og realistiske stilarter i sit arbejde. Efter ordre fra bystyret fremstiller han statuer af profeterne med udtryksløse ansigter og figurer dækket af tykt tøj. Men i katedralen opstiller Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) en skulptur af St. George.

Fra det traditionelle billede med en drage og et spyd præsenterer Donatello et helt andet billede. En smuk og rolig helt nyder sin egen sejr.

Visuel kunst

Forløberne for den italienske renæssance var Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. I hjertet af kreativitet ligger traditionerne fra middelalderen, der kombinerer nye kunstneriske teknikker. Et portræt bliver en uafhængig genre. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) giver karakterer individuelle karakterer.

Helternes handlinger har menneskelig motivation. I højrenæssancen når kunsten sit højdepunkt.

Leonardo da Vinci

I fem århundreder har forskere af da Vincis arbejde (1452 - 1519) forsøgt at finde svaret på spørgsmålet: hvem er han, en genial personlighed i alt? Masterens overnaturlige evner førte til en uventet hypotese.

Leonardo da Vinci er messenger af højere civilisationer, forfader til menneskehedens fremtid.

Innovatøren inden for maleri anvendt olie maling, indskrevne figurer i landskabet, gjorde portrætter "levende". "Madonna in the Rocks" er det første billede i maleriets historie, hvor figurerne er afbildet inde i landskabet. "Lady with a ermine" står i tre kvarter og ikke i profil og lytter til en usynlig samtalepartner.

I freskomuren til den sidste nadver adskiller apostlene sig i bevægelser og følelser. Før Leonardo blev karakterernees individualitet aldrig så tydeligt stavet ud.

Opfinderen af ​​sfumato-metoden skyggede linierne, skiftede lys til skygge og oplivet lærrederne. Indtil nu mister besøgende i Louvre bevidstheden ved synet af "Mona Lisa", hvis udseende går ud over billedets grænser. Da Vinci understregede teoretisk behovet for kunstnerisk praksis og overlod det til efterkommerne af den vitruviske mand som en standard for kanoniske proportioner.

Leonardo studerede ikke på universiteter, men gjorde opdagelser inden for 50 videnstyper. Efter 500 år vil nogle af dem blive bekræftet af officiel videnskab.

Michelangelo Buonarroti

Kreativiteten af ​​den anden af ​​titanerne i italiensk kunst betragtes som kulminationen af ​​højrenæssancen. I en lang levetid legemliggjorde Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) alle tidens idealer i hans arbejde. I de tidlige værker manifesteredes karakteristiske træk ved mesterens stil: monumentale billeder, plastik, ophøjelse af menneskets skønhed (lettelse "Centaur Battle").

Michelangelos skulpturer dekorerede Vatikanet, Firenze, Rom. Værket "Pieta" betragtes som toppen af ​​verdensskulptur.

Udseendet af "David" vækkede samtidens glæde. Værket legemliggjorde ideerne om borgerskab og menneskelig skønhed.

Cykel med freskomalerier i det sixtinske kapel betragtes som forfatterens mest monumentale værk. Maleren afsluttede den sværeste opgave på egen hånd på rekordtid.

I det andet årti af 1500-tallet arbejder Michelangelo på Julius II's grav. Den færdige skulptur "Den døende slave" skildrer alt, hvad den fangede måtte udholde: uudholdelig smerte og frigørelse fra pine med dødens begyndelse. Realismen af ​​billedet vækkede rygter i samfundet. Man troede, at den siddende blev tortureret for at formidle de uheldige lidelser. Den sene kreativitetsperiode afspejler den tragiske holdning til sammenbruddet af renæssancens idealer. Temaet heroisme erstattes af billedet af en døende person.

Raphael Santi

Rafael Santi - en enestående, arkitekt, grafiker er betragtet som den tredje lærebog person, der begyndte en revolution inden for renæssancekunsten. Han levede i 37 år, men efterlod menneskeheden en uvurderlig arv fra renæssancens kulturelle resultater.

I en alder af 19 skriver Rafael Santi (1483 - 1520) Madonna of the Conestabile, fuld af harmoni og åndelig skønhed.

Efter at have flyttet til Firenze opretter Raphael omkring 20 Madonnas, hvis individuelle billeder er udstyret med den ekstraordinære varme fra en kærlig mor.

I 1508 blev Santi den officielle maler af Vatikanet. Slottets murmalerier - “Stanze di Raffaello” - bringer berømmelse og nominerer kunstneren blandt de tre største mestre inden for monumental kunst.

Sammen med religiøse malerier maler Santi portrætter. Malerens mangefacetterede talent påvirkede udviklingen af ​​arkitektur. Hovedarkitekten i St. Peters katedral udarbejder en ny byggeplan og fortsætter med Bramantes planer.

Arkitekten opretter kirker og kapeller i Rom, bygger en palazzo. Et særpræg ved arkitektens stil er ønsket om at forbinde bygningens formål med dimensionerne og facaderne på de nærliggende bygninger. Hvert palads havde et individuelt elegant look.

Titian Vecellio

Den livsbekræftende kunst fra den største repræsentant for den venetianske skole i Titian Vecellio hører til renæssancen i de høje og sene perioder.

Den første kunstner i Venedig, med titlen i løbet af hans levetid, havde sin egen stil og vision for ny kunst. Siden 1510, i 20 år, skaber maleren pathos monumentale lærreder (vægmalerier af kirken i Venedig, Maria opstigning), religiøse og mytologiske malerier (Venus Urbinskaya, The Ourcension of Our Lady).

Kunstnerens berømmelse blev bragt til portrætter af hans samtidige, der viser de modstridende karakterer. Virtuose værker blev skabt ved hjælp af en ny teknik, der kun er iboende for Titian. Maleren brugte subtile tonale farver, valgte en karakteristisk position eller gestus for den helte, der blev afbildet ("Portræt af Federico Gonzaga", "Skønhed", "Ippolito Medici"). Nylige malerier om religiøse emner betragtes som højdepunktet i maleriet ("Mourning of Christ", "Penitent Magdalene"). Udviklingen af ​​verdens kunst bestemte i vid udstrækning værket af renæssancens maler.

Musik

I det XIV århundrede i Italien, en æra med forandring i musik. Stien til udvikling af kunst fra middelalderen til sen renæssance var en periode med udvikling af en streng stil - polyfoni. Toppen i udviklingen af ​​inspireret musik betragtes som værket af komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Renæssancens koncertliv er beriget med nye genrer: opera, solosang, lyriske musikalske stykker til 3-4 stemmer (Frotoll). Drivkraften for fremkomsten af ​​den italienske opera var Vincenzo Galileos idé til at kombinere gammelt drama med musik. Den første opera er Eurydice (komponeret af Jacopo Peri).

Renæssancekomponister begynder at fokusere på moderne dansekultur, nye genrer i instrumentalmusik vises. Skoler til udøvelse på lut og vaginal bliver populære. Orgelet i begyndelsen af ​​æraen var musikernes vigtigste instrument. Gradvist beriges koncertoptræden af ​​strengfamilien. Mestre i fremstilling af bøjede instrumenter er opdelt i to stridende grupper. Tilhængere af den aristokratiske stil propaganda-viola.

Fans af folkemusik foretrækker violin. I det XV århundrede er der sorter af tastaturinstrumenter - cembalo, champagne, clavichord.

Teater

Italien er fødestedet for renæssanceteatret. Lidenskab for antikken og værker af græske forfattere påvirkede fremkomsten af ​​komedier og tragedier med præfikset "videnskabsmand".

På samme tid giver vagante skuespillere med cirkustricks, komedie og sjove sange forestillinger på byens gader. I midten af ​​1500-tallet blev der dannet et masketeater. Del Arte (commedia dell'arte) var baseret på improvisation på en novelle. Hver karakter i stykket er en spids tegneserie for en bestemt type social personlighed. Utseendet på masternes teater ændrer forestillingenes ånd. Maskebillede viser herrer, tjenere, købmænd, bankfolk.

Ved at kombinere oplevelsen af ​​folketeater med et "lært" drama dannedes en ny slags teaterkunst. Komedien "Mandragora" betragtes som det bedste eksponentielle spil på den tid (forfatter - Niccolo Machiavelli). En ny slags teaterkunst blev hurtigt et yndet syn af folket.

Interessante fakta

1. Historikeren og kunstneren Giorgio Vasari i 1550 omtalte udtrykket rinascita som et gennembrud i kunsten snarere end en tilbagevenden til antikken oprindelse.
2. Mens han søgte efter relikvier fra antikken, besøgte Boccaccio Montecassino-klosteret. I biblioteket opdagede han de gamle manuskripter af Homer og Platon med revne ark. Det viste sig, at munkene skrabede den gamle tekst fra pergament, lavede amuletter og solgte.
3. En upåklagelig melodi blev opdaget i Den sidste nadver. Hun dukkede op, efter at en computertekniker trak en stav langs det monumentale maleri. Englenes hænder og brød på bordet udgør harmonisk musik.
4. Reaktionsmæssige tendenser i slutningen af ​​renæssancen berørte Michelangelo's arbejde. Ved dekret af pave Paul IV blev det ordineret til at "klæde" de nøgne figurer i den sidste dom.
5. Under den sidste restaurering af freskomalerierne i det sixtinske kapel blev det konstateret, at Michelangelo ofte malede uden en børste, kun med fingrene.
6. I 1994, på en Christies auktion, erhvervede Bill Gates Leonardo da Vinci-manuskriptet for $ 30,8 millioner. Manuskriptet, skrevet mellem 1504-1508, indeholder videnskabelige noter og tegninger, der udforsker naturfænomener. En forretningsmand og filantrop overleverede midlertidigt Leicester Codex til Galleria degli Uffizi-galleriet i Firenze til en udstilling dedikeret til 500-års jubilæet for en af ​​de største repræsentanter for kunsten i den høje renæssance.

Renæssancens vigtigste kulturelle resultater

1. Arven fra den italienske renæssance ændrede verden, åbnede en ny æra i udviklingen af ​​kunst. Kulturelle monumenter er blevet historiske værdier.
2. Målrettet indsamling er opstået og udviklet.
3. Under renæssancen fremhævede den kunstneriske kultur sig som en professionel aktivitet.
4. Humanismens ideer blev nedfældet i værker af mestre, der skabte billedet af en ny, harmonisk udviklet person.
5. Kunstnere løste problemet med at opfatte illusioner, opdagede mulighederne for at skildre en tredimensionel verden, opfandt nye former for kreativitet.
6. Skulptur er ved at blive en selvstændig kunstform.
7. Arkitektoniske monumenter opføres, fundamentet for et professionelt teater lægges.
8. Renæssancen åbner opera, solosang, nye genrer i instrumentalmusik.
9. Renæssancen føder titanernes universelle konstellation og beriger kulturhistorien med uvurderlige værker inden for maleri, arkitektur, skulptur, musik.
10. Moderne værdier og moralske principper kan ikke forestilles uden renæssanceens humanistiske etik.