Andrea del Verrocchio er en ikonisk personlighed, en fremragende italiensk billedhugger og renæssancemaler, der takket være sit talent og uudtømmelige flittighed formåede at sætte et dybt præg på verdens kultur. Hans storslåede værker er blevet anerkendt af både samtidige og efterkommere.
Lerreter og skulpturer skabt af mesteren er inkluderet i samlingerne af mange museer i Italien og andre lande i verden, hvor man beundrer den usædvanlige udførelsesform og dybden af det ideologiske koncept.
Verrocchio Biografisk information og workshop
Lidt vides om det personlige liv for Andrea del Verrocchio, hvis egentlige navn var Andrea di Michele Cioni. Det vides, at han blev født i Firenze (Firenze) omkring 1435. I barndommen og ungdommen var han glad for musik, viste en forkærlighed for tekniske videnskaber, elskede geometri og astronomi. Familien til den fremtidige mester tilhørte ikke en ædel familie, men takket være sin far, der arbejdede som håndværker og senere arbejdede i byens toldvæsen, følte han ikke noget særlig materielt behov.
Efter forsørgerens tidlige død måtte Andrea, 17, tjene til livets ophold og sørge for mad til nogle af hendes brødre og søstre. Samtidig bestemte en passion for kunst og et umættelig ønske om at skabe smukke værker den unge mand skæbne.
Den kreative sti for unge Andrea, som mange berømte kunstnere og billedhuggere fra renæssancen, begyndte med træning og arbejde i et af smykkeværkstedene i Firenze. Der var han engageret ikke kun i fremstilling af dyrebare smykker, men lærte også det grundlæggende i maleri, plast og arkitektur. Hans første lærer var Giuliano Verrocci, hvis efternavn Andrea lånte i en let modificeret form til hans fremtidige pseudonym.
Få år senere grundlagde Andrea del Verrocchio sit eget kunstværksted, som var utroligt populært blandt Firenzes befolkning. Dette sted er blevet en kilde til alsidig uddannelse og uvurderlig erhvervserfaring for en hel galakse af unge, lovende kunstnere og billedhuggere, fremtidige renæssance-titaner. Disse omfattede:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Verrocchios værksted regerede for en atmosfære af uendelig kærlighed til kunst, videnskab, filosofi og litteratur. Foruden at studere de traditionelle måder at arbejde med maling, metal, sten, gips og læder, blev der særlig opmærksomhed på nøjagtige discipliner og deres praktiske anvendelse i maleri og skulptur, tvister opstod om den kunstneriske værdi af visse værker, ideer om humanisme blev drøftet detaljeret, diskussioner blev afholdt om den gamle kulturarv .
Verrocchio fik dyb respekt og protektion overfor mange indflydelsesrige borgere og lånere af Firenze og modtog forskellige ordrer fra dem. Repræsentanter for Medici-klanen viste særlig interesse for hans skabelser, som på det tidspunkt var republikernes uudtalte hersker. Med stort talent og opfindsomhed formåede Verrocchio at dekorere de ædle personers fester og designet af domstolens festligheder.
Det meste af sit liv boede og arbejdede han i sin fødeby. I slutningen af det XV århundrede flyttede han til Venedig (Venezia), hvor han døde i en alder af 53 år, i 1488.
Skulpturer og malerier - en speciel stil af mesteren
I kunstkredse er det almindeligt accepteret, at Verrocchio henvendte sig til maleri ikke tidligere end 60'erne af XV århundrede. Hans malerier er hovedsageligt viet til religiøse emner.
Det dominerende sted i evangeliets historier, mesterligt genskabt af kunstneren, er billedet af Madonna (normalt med den lille Kristus). I Verrocchios værker fremstår Jomfru Maria næsten altid som en trist jomfru, fyldt med stille tristhed og ydmyghed. Et karakteristisk træk ved stilen er den specielle aristokratiske raffinement, den omhyggelige overførsel af detaljer, billedets nøjagtighed og skarphed, billedernes spiritualitet og lyrik. Det er bemærkelsesværdigt, at ikke alle malerier, der er kendt som værkerne af Verrocchio, kan tildeles med absolut nøjagtighed forfatterskabet af den florentinske kunstner.
De skulpturelle værker læser tydeligt indflydelsen fra gammel kunst og den kreative arv fra så strålende kunstnere som Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio stræbte efter perfektion af former og lykkedes i mange henseender til det. Arbejdet med billedhuggeren, der i sin æra blev betragtet som den bedste kenderen af metal, havde en betydelig indflydelse på udviklingen af støbt plast af bronze.
Kristus dåb
Maleriet Baptism of Christ (Battesimo di Cristo) anerkendes som det mest berømte værk af mesteren, udført i samarbejde med sin studerende, den unge Leonardo da Vinci i 70'erne af det XV århundrede. Handlingen er baseret på den kanoniske bibelske scene fra Matteusevangeliet, der ofte findes på lærredene i den tid.
I sammensætningsopløsningen, hvor frelserens centrale figur, der står i Jordens farvande, er afbildet såvel som på billedet af døberen Johannes, spores de karakteristiske træk ved middelalderlige malerier. Karaktererne har ikke individualitet, de udfylder snarere rollen som symboler, personificerer majestæt og dyb åndelighed. Bevægelserne virker begrænset, mangler dynamik, holdninger ser noget kunstige ud. Baggrunden, der minder om ikke et landskab, men en dekoration, er blottet for en følelse af rum og perspektiv. Samtidig kendetegnes værket med en rig farvepalet og en række nuancer.
I billedet nederst til venstre er billedet af en lille engel klædt i en blå kjortel. Leonardo da Vinci var forfatteren af denne del af værket, udført (i modsætning til hele værket) ikke af tempera, men af oljemaling.
Indtil 1530 var maleriet i San Salvi-kirken i Firenze, hvorefter det blev overført til Uffizi-galleriet (Galleria degli Uffizi), hvor det udstilles i dag.
- Jeg råder dig til at booke en individuel guide for en bedre forståelse af galleriudstillingerne.
David
En næsten meter (125 cm) bronzestatue af David, lavet med en utrolig teknisk dygtighed, stammer fra 60-70'erne af XV århundrede. Dette skulpturelle værk priste Verrocchio og blev med rette betragtet som standarden for renæssanceplastik. I mesterens arbejde kan indflydelsen fra Donatello og hans statue af den unge nøgne konge, den sejrrige kriger skabt flere årtier tidligere, tydeligt spores.
Verrocchios skulptur er kendetegnet ved nåde, aristokrati, udtryksevne og anatomisk nøjagtighed ved transmission af menneskekroppens former. Den bibelske konge, skabt af billedhuggeren, fremstår som en modig, sejrende ung mand, der nyder hans sejr over den besejrede Goliat. Hans slanke, smukke krop er klædt i tæt passende læder-tunika. En afslappet holdning, et halvt smil på læberne, en hovedvending - hver detalje fortæller om heltenes dybe tilfredshed og selvtillid, og det afskårne magtfulde hoved af kæmpen, der ligger ved fødderne af en ung kriger, understreger veltalende værdien af slaget, der er vundet.
Der er en legende, ifølge hvilken det var Leonardo da Vinci, der poserede for Verrocchio, der arbejdede på statuen af David, men det er ikke muligt at bevise denne legendes pålidelighed.
Det skulpturelle arbejde blev bestilt af Medici-familien og var oprindeligt beregnet til at tjene som en dekoration til Villa Careggi, hvorefter statuen blev overført til Palazzo Vecchio, hvor den florentinske Signoria var placeret, og i 1777 kom mesterens arbejde til Uffizi-galleriet. For tiden er Verrocchios storslåede statue inkluderet i skatte ved Nationalmuseet i Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Jeg råder dig til at læse om David Michelangelo
Assurance Thomas
Det monumentale værk af Kristus og St. Thomas, i kunsthistorikerkredse, kaldes det også vantro (eller forsikring) af St. Thomas (Incredulita di san Tommaso) blev udført i 60-80 år af det XV århundrede.
Skulpturgruppen blev oprindeligt installeret i en af 14 nicher, der pryder de ydre vægge i Orsanmichele-kirken i Firenze, nu er den erstattet af en kopi, og originalen, der gennemgik en storstilet restaurering i slutningen af forrige århundrede, er opbevaret i murene på museet med samme navn, der ligger ved templet.
Billedet af Frelseren spiller en dominerende rolle, den hellige apostel står til venstre, hans figur strækker sig ud over nichen, men enheden i linjerne med flydende klæder, spiritualitet af gestus og dyb drama på heltenes ansigter giver anledning til en følelse af absolut kunstnerisk integritet og fuldstændighed af værket. En sådan kompositioneløsning af facadeskulptur var en reel innovation for kunsten i den æra.
