Raffaello Santi (Raffaello Santi) - italiensk kunstner, mester i grafik og arkitektoniske løsninger, repræsentant for den umbriske maleriskole i renæssancen.
Biografi
Rafael Santi blev født klokka tre om morgenen i familien af kunstneren og dekoratøren den 6. april 1483 i den italienske by Urbino. Det er det kulturelle og historiske centrum af Marche-regionen i det østlige Italien. Tæt på Raphaels fødested ligger feriestedene Pesaro og Rimini.
Forældre
Faderen til den fremtidige berømthed, Giovanni Santi (Giovanni Santi), arbejdede i borget til byhertugen Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), mor Margie Charla (Margie Charla) var engageret i husholdning.
Faderen bemærkede tidligt sin søns evne til at male og tog ham ofte med til paladset, hvor drengen talte med så berømte kunstnere som Piero della Francesca, Paolo Uccello og Luca Signorelli.
Skole i Perugia
I en alder af 8 mistede Rafael sin mor, og hans far bragte sin nye kone Bernardina ind i huset, der ikke udviste kærlighed til en andens barn. I en alder af 12 forblev drengen forældreløsmister og far. Trusteerne sendte det unge talent til at studere med Pietro Vannucci i Perugia.
Indtil 1504 blev Rafael uddannet på Perugino-skolen, studerer entusiastisk mestring af læreren og prøver at efterligne ham i alt. En venlig, charmerende, frataget arrogance, ung mand overalt, fandt venner og adopterede hurtigt lærernes oplevelse. Snart blev hans værker umulige at skelne fra Pietro Peruginos (Pietro Perugino) værker.
Raphaels første berømte mesterværker var malerier:
- Jomfru Maria's Betrothal (Lo sposalizio della Vergine), 1504, udstillet i Pinacoteca di Brera-galleriet i Milano;
- Madonna Connestabile, 1504, ejet af eremitagen (Skt. Petersborg);
- “Ridderdrømmen” (Sogno del cavaliere), 1504, maleri udstillet på Nationalgalleriet i London;
- De tre nåder (Tre Grazie), 1504, udstillet på Musée Condé i Château de Chantilly, Frankrig;
Peruginos indflydelse er tydeligt synlig i værkerne; Rafael begyndte at skabe sin egen stil lidt senere.
I Firenze
I 1504 flyttede Rafael Santi til Firenze (Firenze) efter sin lærer Perugino. Takket være læreren mødtes den unge mand med det arkitektoniske geni Baccio d'Agnolo, den enestående billedhugger Andrea Sansovino, maleren Bastiano da Sangallo og hans fremtidige ven og beskytter Taddeo Taddei . En betydelig indflydelse på Raphaels kreative proces havde et møde med Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). En kopi af maleriet ”Leda og svanen” af Leonardo da Vinci, der ejes af Rafael (unikt ved, at originalen ikke blev bevaret), er blevet bevaret i dag.
Under indflydelse af nye lærere skaber Rafael Santi under sit ophold i Firenze mere end 20 Madonnas og investerer i dem sin længsel efter kærlighed og kærlighed modtaget fra sin mor. Billeder indånder kærlighed, øm og sofistikeret.
I 1507 får kunstneren en ordre fra Atalanta Baglióni, hvis eneste søn døde. Rafael Santi skaber maleriet "Position i Tomb" (La deposizione), det sidste værk i Firenze.
Livet i Rom
I 1508 inviterer pave Julius II (Iulius PP. II) i verden - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Raphael til Rom for at male det gamle Vatikanpalads. Fra 1509 til slutningen af dagen var kunstneren beskæftiget med strofer, der havde lagt al sin dygtighed, alt talent og al viden ind i værket.
Da arkitekten Donato Bramante døde, udpegede pave Leo X (Leo PP. X) i verden - Giovanni Medici, fra 1514 Raphael som hovedarkitekt for opførelsen af Basilica Sancti Petri, i 1515 Hr., Han bliver også forvalter af værdier. Den unge mand tog ansvaret for folketællingen og bevarelsen af monumenterne i det gamle Rom. For St. Peter-templet udarbejdede Raphael en anden plan og afsluttede opførelsen af en gårdsplads med loggier.
Andre arkitektoniske værker af Raphael:
- Sant'Eligio degli Orefici-kirken (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), der blev opført på gaden med samme navn i Rom, begyndte byggeriet i 1509.
- La Cappella Chigi-kapellet fra Santa Maria del Popolo-kirken, beliggende på Piazza del Popolo. Bygningen startede i 1513, afsluttet af Giovanni Bernini i 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli i Rom, beliggende ved krydset mellem Piazza Vidoni og Corso Vittorio Emanuele. Byggeriet startede i 1515.
- Nu var det ødelagte palads Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) placeret foran St. Peters basilika. Byggeriet blev afsluttet i 1520.
- Palazzo Pandolfini-paladset i Firenze på Via San Gallo blev opført af arkitekten Giuliano da Sangallo i henhold til Raphaels design.
Pave Leo X var bange for, at franskmændene kunne lokke en talentfuld kunstner til ham, så han forsøgte at give ham så meget arbejde som muligt uden at stint gaver eller ros. I Rom fortsætter Rafael Santi med at skrive Madonna uden at afvige fra sine elskede moderskabstemaer.
Personligt liv
Raphael Santis malerier bragte ham ikke kun berømmelsen af en enestående kunstner, men også en masse penge. Han manglede aldrig både opmærksomheden fra monarker og de økonomiske midler.
I løbet af Leo X's regering fik han et luksuriøst hus i antik stil bygget på sit eget projekt. Flere forsøg på at gifte sig med en ung mand fra hans lånere førte imidlertid ikke til noget. Rafael var en stor fan af kvindelig skønhed. På initiativ af kardinal Bibbiena blev kunstneren forlovet med sin niese Maria Dovizi da Bibbiena, men brylluppet fandt ikke sted, maestroen ville ikke binde knuden. Navnet på en af Raphaels berømte elskere er Beatrice fra Ferrara, men sandsynligvis var hun en almindelig romersk kurtisan.
Den eneste kvinde, der formåede at vinde hjertet af en velhavende womanizer var Margherita Luti, bagerens datter, kaldet Fornarina.
Kunstneren mødte en pige i Chigi-haven, da han ledte efter et billede til Cupid og Psyche. Tredive år gamle Rafael Santi malede Villa Farnesina i Trastevere-distriktet i Rom, ejet af hans velhavende protektor, og skønheden i en sytten år gammel pige passer perfekt til dette billede.
- Vi råder dig til at besøge turen: dykke i trastevere
Pigens far for 50 guld tilladte hendes datter at posere for kunstneren, og senere til 3000 guld tilladte han Rafael at tage hende med sig. I seks år boede unge mennesker sammen, Margarita ophørte ikke med at inspirere sin beundrer til nye mesterværker, herunder:
- “Sistine Madonna” (“Madonna Sistina”), Gallery of Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Tyskland, 1514;
- “Donna Velata” (La Velata), Palatine Gallery (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
- “Fornarina” (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rom, 1519;
Efter Raphaels død modtog unge Margarita livsstøtte og et hus. Men i 1520 blev pigen novice i klosteret, hvor hun senere døde.
Død
Raphaels død efterlod mange mysterier. Ifølge en version vendte kunstneren, træt af natlige eventyr, hjem i svækket tilstand. Læger var nødt til at støtte hans styrke, men de gjorde blodudladning, hvilket dræbte patienten. Ifølge en anden version fik Raphael en forkølelse under udgravninger i underjordiske begravelsesgallerier.
6. april 1520 døde maestoen. Han blev begravet i Pantheon med ordentlig hædersbevisning. Raphaels grav kan ses under en individuel tur med seværdighederne i Rom ved daggry.
Madonna
Efterligning af din lærer Pietro Perugino, Raphael malede et galleri med 42 fyrre malerier af Jomfru og barn. På trods af forskellige historielinier forenes værkerne ved den berørende charme af moderskab. Kunstneren overfører manglen på moderlig kærlighed til lærrederne, hvilket forstærker og idealiserer kvinden ængsteligt beskytter babyenglen.
Den første madonna af Rafael Santi oprettet i stil med quattrocento (quattrocento), almindelig i den tidlige renæssance i det XV århundrede. Billederne er sammenkoblede, tørre, menneskelige figurer præsenteres strengt frontalt, udseendet er bevægeligt, roligt og højtideligt abstraktion på ansigterne.
Den florentinske periode bringer følelser til billederne af Guds mor, angst og stolthed for sit barn manifesteres. Komplicerede landskaber i baggrunden manifesteres samspillet mellem de afbildede figurer.
I senere romerske værker gætes oprindelsen af barokken (barocco) følelser bliver mere komplekse, indstillinger og bevægelser er langt fra renæssanceharmoni, figurernes proportioner strækker sig, en overvejelse af dystre toner observeres.
Nedenfor er de mest berømte malerier og deres beskrivelser:
Sixtinske Madonna
Den sixtinske madonna (Madonna Sistina) er den mest berømte af alle billeder af Guds mor, der måler 2 m 65 cm ved 1 m 96 cm. Billedet af Madonnaen er taget fra den 17 år gamle Margherita Luti, datter af bager og elskerinde til kunstneren.
Maria, der stiger ned fra skyerne, bærer på hænderne en usædvanlig seriøs baby. De mødes af pave Sixtus II (Sixtus II) og St. Barbara. Nederst på billedet er to engle, der angiveligt læner sig på et kistelåg. Engelen har en vinge til venstre. Navnet Sixtus er oversat fra latin til "seks", sammensætningen består af seks figurer - de tre vigtigste udgør en trekant, baggrunden for kompositionen er ansigterne til engle i form af skyer. Lærredet blev oprettet til alteret i Basilica of St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) i Piacenza (Piacenza) i 1513. Siden 1754 er værket udstillet i Gallery of Old Masters.
Madonna og barn
Et andet navn på maleriet, skabt i 1498, er "Madonna fra huset til Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Hun blev kunstnerens første appel til billedet af Guds mor.
Vægmaleriet er gemt i huset, hvor kunstneren blev født, på Rafael Street (via Raffaello) i Urbino. I dag kaldes bygningen "Casa-museet for Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna er afbildet i profil, hun læser en bog monteret på et stativ. I hendes arme er en sovende baby. Mors hænder støtter og stryger babyen forsigtigt. Begge figurers positioner er naturlige og afslappede, stemningen sætter kontrasten til mørke og hvide toner.
Madonna Granduka
Madonna del Granduca - Raphaels mest mystiske værk, afsluttet i 1505. Hendes foreløbige skitse tydeligt viser tilstedeværelsen af landskabet i baggrunden. Tegningen er gemt i skabskabet og undersøgelser i Uffizi-galleriet (Galleria degli Uffizi), i Firenze (Firenze).
- Vi anbefaler at besøge: Privat tur i Uffizi med en licenseret kunstguide
En røntgenbillede af det færdige arbejde bekræfter, at baggrunden oprindeligt var anderledes på billedet. Analysen af malingen indikerer, at det øverste lag påføres maleriet 100 år efter dets oprettelse. Antagelig kunne dette gøres af kunstneren Carlo Dolci, ejeren af Madonna Granduka, som foretrækkede en mørk baggrund af religiøse billeder. I 1800 sælger Dolci maleriet til hertug Francis III (François III) allerede i den form, hvor det har overlevet til vores tid. Navnet "Granduka" Madonna får navnet på den samme ejer (Grand Duca - Grand Duke). Et maleri på 84 cm og 56 cm udstilles i Galerie Palatine Gallery i Palazzo Pitti i Firenze.
Madonna Bridgewater
For første gang bemærkede ligheden mellem Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) med sin kone Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin sommeren 1830.se en kopi af billedet oprettet i 1507 i vinduet i en boghandel på Nevsky Prospect. Dette er et andet mystisk værk af Raphael, hvor landskabet i baggrunden er malet i sort. Hun rejste i verden i lang tid, hvorefter hertugen af Bridgewater (hertugen af Bridgewater) blev dens ejer.
Derefter fortsatte arvingerne i mere end hundrede år arbejde på Bridgewater-ejendommen i London (London). Under 2. verdenskrig blev blonde Madonna overført til National Gallery of Scotland i Edinburgh, hvor hun udstilles i dag.
Madonna Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - efterbehandling af maestro i Umbrien, skrevet i 1502. Før det blev erhvervet af grev Conestabile della Staffa, blev hun kaldt Madonna and Book (Madonna del Libro).
I 1871 købte Alexander II det fra tællingen for at give det til sin kone. I dag er dette Raphaels eneste arbejde, der hører til Rusland. Hun udstilles i St. Petersburg Hermitage.
Værket præsenteres i en rig ramme oprettet samtidig med lærredet. Ved oversættelse af et maleri fra et træ til et lærred i 1881 blev det opdaget, at i stedet for bogen, førte Madonna først en granatæble - et tegn på Kristi blod. Under oprettelsen af Madonnaen havde Rafael endnu ikke teknikken til at blødgøre overgange af linjer - sfumato (sfumato), så han præsenterede sit talent, som ikke blev fortyndet af Leonardo da Vinci's indflydelse.
Madonna Alba
“Madonna d'Alba” blev skabt af Raphael i 1511 på anmodning af biskop Paolo Giovio under kunstnerens kreative højdepunkt. Længe indtil 1931 tilhørte lærredet St. Petersburg Hermitage, blev derefter solgt til Washington (Washington), USA og vises i dag på National Gallery of Art.
Posen og foldene i Our Lady's tøj ligner skulpturer fra antikken. Værket er usædvanligt, idet dets ramme er en cirkel med en diameter på 945 mm. Navnet "Alba" Madonna fik i det XVII århundrede til minde om hertugerne i Alba (på et tidspunkt var billedet i paladset i Sevilla (Sevilla), der ejes af arvingerne fra Olivares (Olivares)). I 1836 købte den russiske kejser Nicholas I den for 14.000 pund og beordrede overførsel fra et træmedium til lærred. På samme tid viste det sig, at en del af naturen til højre var tabt.
Madonna i en stol
"Madonna della Seggiola" blev oprettet i 1514 og udstilles i galleriet til Palatino Pitti (Galerie Palatine). Vor Frue er klædt i elegant tøj til kvinder fra Italien i det XVI århundrede.
Madonna klemmer og holder hendes søn tæt sammen med begge hænder, som om hun føler at han bliver nødt til at opleve. Til højre ser Johannes Døberen i form af en lille dreng. Alle figurer tegnes i nærbillede, og baggrunden for billedet er ikke længere påkrævet. Der er ingen strenghed med geometriske former og lineære perspektiver, men der er utallige moderlige kærlighed, der udtrykkes ved brug af varme farver.
Dejlig gartner
Raphaels store lærred (1 m 22 cm x 80 cm) af The Beautiful Gardener (La Belle Jardiniere), malet i 1507, hører til en af de mest værdifulde udstillinger i Paris Louvre (Musée du Louvre).
Oprindeligt blev maleriet kaldet "Den hellige jomfru i en bondekvindes kjole", og først i 1720 besluttede kunstkritikeren Pierre Mariette at give hende et andet navn. Mary er afbildet siddende i haven sammen med Jesus og døberen Johannes. Sønnen rækker efter bogen og kigger ind i hans mor. John holder en stang med et kors og ser på Kristus. Over hovedene på figurerne er nimbuse næsten ikke synlige. Fred og ro giver en turkis himmel med hvide skyer, en sø, blomstrende urter og lubne børn nær den venlige og blide Madonna.
Tæppe Madonna
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) er anerkendt som et af Raphaels bedste værker, malet i 1506. Udstillet i Uffizi-galleriet (Galleria degli Uffizi) i Firenze.
Kundens billede var en ven af kunstneren, købmanden Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), han bad om, at værket var klar til hans bryllup. I 1548 gik billedet næsten tabt, da San Giorgio-bjerget (Monte San Giorgio) kollapsede på købmandshuset og de omkringliggende huse. Men sønnen til Lorenzo, Batista (Batista), indsamlede alle dele af billedet fra under ruinerne og gav dem til restaurering til Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Han gjorde alt for at give mesterværket dets originale udseende, men sporene af skader kunne ikke skjules helt. Røntgenbillede viser 17 separate elementer forbundet med søm, et nyt maleri og fire indsatser på venstre side.
Den Lille Madonna af Cowper
Den lille Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) blev oprettet i 1505 og opkaldt efter Earl Cowper (Earl Cowper), i hvis samling værket var i mange år. I 1942 doneret til National Gallery of Art i Washington. Den Hellige Jomfru, som i mange andre malerier af Raphael, præsenteres i røde kjortler, der symboliserer Kristi blod. Ovenfor som et symbol på uskyld er der tilføjet en blå kappe. Selvom ingen i Italien gik sådan, skildrede Raphael Jomfruen i netop sådant tøj. Hovedplanen er Maria, der hviler på en bænk. Med sin venstre hånd omfavner hun den smilende Kristus.Bag kan du se kirken, der minder om templet til San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) i Urbino, i hjemmet til forfatteren af billedet.
Portrætter
I samlingen af Raphael er der ikke så mange portrætter, han døde tidligt. Blandt dem er tidlige værker lavet i den florentinske periode og værker i en moden alder skabt under hans ophold i Rom fra 1508 til 1520. Kunstneren trækker meget fra naturen, hvilket altid tydeligt angiver konturen og opnår det mest nøjagtige billede, der matcher originalen. Forfatterskabet af mange værker er i tvivl, blandt andre mulige forfattere er angivet: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Portrætter oprettet inden de flyttede til Firenze
Portræt af en mand
Oljemaleri på træ (45 cm x 31 cm), udført i 1502, udstilles i det romerske galleri i Borghese (Galleria Borghese).
Indtil det 19. århundrede portrætets forfatterskab blev tilskrevet Perugino, men nylige undersøgelser viser, at det tidlige Raphael tilhørte et mesterværk. Måske er dette et billede af en af hertugerne, samtidens kunstner. Strømmende hårkrøller og fraværet af ansigtsfejl idealiserer billedet noget, dette svarede ikke til realismen af kunstnerne i det nordlige Italien på det tidspunkt.
- Vi anbefaler: udflugt til Borghese Gallery
Portræt af Elizabeth Gonzaga
Portræt af Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 år til skabelse, måling 52 cm x 37 cm, udstilles i Uffizi Gallery.
Elizabeth var søster af Francesco II Gonzaga og kone til Guidobaldo Montefeltro. En kvindes pande er dekoreret med en vedhæng skorpion, frisure, tøj er afbildet i form af samtidige af forfatteren af billedet. Ifølge kritikerne blev portrætterne af Gonzaga og Montefeltro delvist lavet af Giovanni Santi. Elizabeth var Raphael kær, fordi hun var engageret i hans opvækst, da han forblev forældreløs.
Portræt Pietro Bembo
Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - et af Raphaels første værker i 1504, repræsenterer den unge Pietro Bembo, der blev kardinal, næsten dobbelt kunstner.
På billedet falder den unge mands lange hår forsigtigt fra under den røde kasket. Hænderne er foldet på brystet, et stykke papir klemmes i højre håndflade. Rafael mødte først Bembo i borget hertugens borg. Oljemaleri på træ (54 cm x 39 cm) udstilles på Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum) i Budapest, Ungarn.
Portrætter af den florentinske periode
Donna Gravida
Portrættet af en gravid kvinde Donna Gravida (La donna gravida) blev henrettet i 1506 med olie på lærred målende 77 cm x 111 cm og opbevares i Palazzo Pitti.
På Raphaels tid blev kvinder, der fødte et barn, ikke accepteret at skildre, men portrætmaleren malede billeder tæt på hans sjæl uden hensyntagen til dogme. Temaet for moderskab, der passerer alle Madonnas, blev også afspejlet i billeder af verdslige indbyggere. Kunsthistorikere mener, at dette kunne være en kvinde af Bufalini-familien Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) eller Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). At tilhøre en velhavende klasse er angivet med et moderigtigt tøj, smykker i håret, ringe med ædelsten på fingrene og en kæde i nakken.
Portræt af en dame med en enhjørning
Portræt af en dame med en enhjørning (Dama col liocorno) olie på træ 65 cm x 61 cm, malet i 1506, udstilles i Borghese Gallery.
Formodentlig posererede Julia Farnese, pave Alexander VIs (hemmelige PP) VIs hemmelige kærlighed, for billedet. Arbejdet er interessant, fordi under adskillige restaureringer blev billedet af damen gentagne gange ændret. I røntgenbillede i stedet for en enhjørning er silhuetten af en hund synlig. Måske gik arbejdet med portræt gennem flere stadier. Raphael kunne være forfatteren til en overkrop af en figur, landskab og himmel. Giovanni Sogliani kunne afslutte søjlerne på siderne af loggia, arme med ærmer og en hund. Et andet senere lag maling øger volumen på frisuren, skifter ærmerne og afslutter hunden. Efter flere årtier bliver hunden en enhjørninger ved at sende hænder. I det 17. århundrede bliver damen St. Catherine i en kappe.
Selvportræt
Selvportræt (Autoritratto), der måler 47,5 cm med 33 cm, udført i 1506, opbevares i Uffizi-galleriet, Firenze.
Arbejdet tilhørte i lang tid Cardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices), fra 1682 blev inkluderet i samlingen af Uffizi Gallery. Spejlbillede af portrættet blev malet af Raphael på fresken "Athenisk skole" ("Scuola di Atene") i hovedhallen i Vatikanets palads (Apostolisk palads (Palazzo Apostolico)). Kunstneren portrætterede sig selv i en beskeden sort kåbe og dekorerede den med kun en lille strimmel hvid krave.
Portræt af Agnolo Doni, Portræt af Maddalena Doni
Portræt af Agnolo Doni og portræt af Maddalena Doni (Portræt af Agnolo Doni, portræt af Maddalena Doni) blev malet med olie på træ i 1506 og komplementerer perfekt hinanden.
Agnolo Doni var en velhavende uldhandler og beordrede til at skrive sig selv og sin unge kone (nee Strozzi) umiddelbart efter deres bryllup. Billedet af pigen blev skabt på billedet af "Mona Lisa" ("Mona Lisa") af Leonardo da Vinci: den samme rotation af kroppen, den samme position af hænderne. Omhyggelig tegning af detaljer om tøj og smykker angiver parets rigdom.
Rubiner symboliserer velstand, safirer - renhed, perlevedhæng på Maddalenas hals - jomfruelighed. Tidligere blev begge værker forbundet med hængsler. Siden midten af 20'erne. XIX århundrede efterkommere af Doni-familien passerer portrætter af Palazzo Pitti.
Mute
La Muta-oliemaleri på lærred på 64 cm x 48 cm blev lavet i 1507 og udstillet på Nationalgalleriet i Marche (Galleria nazionale delle Marche) i Urbino.
Elisabetta Gonzaga, kone til hertugen af Guidobaldo da Montefeltro, betragtes som det originale billede. Ifølge en anden version kan det være søsteren til hertugen Giovanna (Giovanna). Indtil 1631 var portrættet i Urbino, senere blev det overført til Firenze. I 1927 blev værket igen vendt tilbage til kunstnerens hjemland. I 1975 blev maleriet stjålet fra galleriet, et år senere blev det opdaget i Schweiz.
Portræt af en ung mand
Portræt af en ung mand (portræt af en ung mand) olie på træ (35 cm x 47 cm), malet i 1505, udstillet i Firenze i Uffizi.
Repræsenteret på billedet var Francesco Maria della Rovere søn af Giovanni della Rovere og Giulianna Feltria. Onkel udnævnte den unge mand i 1504 til sin arving og beordrede straks dette portræt. En ung mand med rødt påklædning er repræsenteret i den ydmyge natur i det nordlige Italien.
Portræt af Guidobaldo da Montefeltro
Portrættet af Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) med olie på træ (69 cm x 52 cm) blev udført i 1506. Arbejdet blev opbevaret i slottet til hertugerne i Urbina (Palazzo Ducale), hvorefter det blev overført til byen Pesaro.
I 1631 gik maleriet ind i samlingen af Ferdinando II de Medicis kone, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro i en sort kåbe placeres i midten af kompositionen, som er indrammet af rumets mørke vægge. Til højre er et åbent vindue med naturen bag sig. Billedets stilhed og asketisme i lang tid tillader ham ikke at genkende Raphaels malerier som forfatter.
Raphaels strofe i Vatikanet
I 1508 flyttede kunstneren til Rom, hvor han forblev indtil sin død. Arkitekt Domato Bramante hjalp ham med at blive kunstner ved pavelige domstol. Pave Julius II giver hans protégémaleri de formelle haller (stropper) i Vatikanets gamle palads, senere kaldet stationerne i Rafael (Stanze di Raffaello). Da han så Raphaels første arbejde, beordrede Papa, at hans tegninger skulle anvendes på alle fly, fjerne vægmalerier fra de resterende forfattere og kun lade loftet være intakt.
- Skal besøge: udflugt til Vatikanets museer
Stanza della Senyatura
Den bogstavelige oversættelse af "Stanza della Segnatura" lyder som et "signaturrum", det eneste er ikke blevet omdøbt til temaet henrettede freskomalerier.
Rafael arbejdede med sit maleri fra 1508 til 1511. I rummet lagde monarkerne underskrifter på vigtige papirer, og der var et bibliotek lige der. Dette er den første station ud af 4, som Rafael arbejdede på.
Fresco Athens School
Det andet navn, Scuola di Atene, det bedste af freskomalerierne, er Philosophical Conversations (Discussioni filosofiche). Hovedtemaet er argumentet fra Aristoteles (Aristoteles) med Platon ((Platon), skrevet med Leonardo da Vinci) under buerne i et fantastisk tempel, designet til at afspejle filosofisk aktivitet. Længden ved basen er 7 m 70 cm, mere end 50 tegn er placeret i kompositionen, blandt hvilke Heraclitus ((Heraclitus), skrevet med Michelangelo), Ptolemy ((Ptolemaeus), selvportræt af Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), skrevet med Bramantera) (Zoroastr) og andre filosoffer og tænkere.
Tvistens fresko eller kontroversen om hellig nattverden
Størrelsen på tvisten om hellig nattverd (La disputa del sacramento), der symboliserer teologi, er 5 m x 7 m 70 cm.
På en fresko er himmelske beboere involveret i en teologisk konflikt med jordiske dødelige (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola og andre). Klar symmetri i værket undertrykker ikke tværtimod takket være Raphael-organisationsgaven virker den naturlig og harmonisk. Kompositionens førende figur er en halvcirkel.
Fresco "Visdom. Mådehold. kraft "
Fresco "Visdom. Mådehold. Styrke ”(“ La saggezza. La moderazione. Forza ”) placeres på en væg skåret gennem et vindue. Et andet navn på værket, der glorificerer sekulær lovgivning og kirkelovgivning, er Jurisprudence (Giurisprudenza).
Under Jurisprudence-tallet i loftet, på væggen over vinduet, er der tre figurer: Visdom kigger i spejlet, Styrke i en hjelm og Moderation med tøjler i hånden. Til venstre for vinduet står kejseren Justinian (Iustinianus) og Tribonianus knælende foran ham. På højre side af vinduet er et billede af pave Gregorius VII (Gregorius PP. VII), der leverer romerske paveordrer til en advokat.
Fresco "Parnassus"
Freskoen "Parnassus" ("han Parnassus") eller "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") er placeret på væggen overfor "Visdommen". Mådehold. Forces ”og skildrer gamle og moderne digtere. Midt i billedet er en eldgammel græsk Apollo med en håndlavet lyre omgivet af ni muser. Til højre er: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), til højre - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).
Eliodoro Station
Temaet for maleriet af Station di Eliodoro er indblanding af højere magter for kirken. Hallen, der har arbejdet på siden 1511. i 1514 blev opkaldt efter en af de fire fresker malet af Raphael på væggen. Den bedste studerende af mesteren, Giulio Romano, hjalp læreren i sit arbejde.
Fresko "Udvisning af Eliodor fra templet"
Fresken "Cacciata di Eliodoro dal tempio" skildrer en legende, hvorefter en loyal tjener fra det kongelige Seleukid-dynasti (Seleukid) kommandant Eliodor blev sendt til Jerusalem (Jerusalem) for at hente enker og forældreløse skattekammer fra Salomos tempel.
Da han kom ind i tempelhallen, så han en racende, rasende hest med en rytterengel. Hesten begyndte at trampe Eliodors hove, og rytterens ledsagere, også engle, ramte flere gange røveren med en pisk. Pave Julius II er repræsenteret på fresken af en ekstern observatør.
Fresco "messe i Bolsena"
Rafael Santi arbejdede alene på fresken "Mass at Bolsena" uden at tiltrække assistenter. Handlingen skildrer et mirakel, der skete i Bolsen-templet. Den tyske præst var ved at begynde tronet om nattverd, inderst inde og ikke troede på dets sandhed. Derefter flydede 5 blodstrømme fra hans skive (kager) i hans hænder (2 af dem er symbolet på de ødelagte hænder på Kristus, 2 af fødderne, 1 er blod fra såret på den brudte side). Kompositionen indeholder noter om et sammenstød med tyske kættere fra 1500-tallet.
Fresko "Exil af apostlen Peter fra fangehullet"
Freskoet "Exil af apostlen Peter fra fængslet" ("la Delivrance de Saint Pierre") er også et værk udelukkende af Raphael. Handlingen er hentet fra Apostlenes gerninger, billedet er opdelt i 3 dele. I midten af sammensætningen er afbildet den strålende apostel Peter, fængslet i fangehullets dystre kammer. Til højre kommer Peter og englen ud af fangenskab, mens vagterne sover. Til venstre er den tredje handling, når vagten vågner op, opdager tabet og giver alarm.
Fresco “Mødet med Leo I den store og Attila”
Meget af mødet mellem Leo den Store og Attila, over 8 meter bredt, blev foretaget af Raphaels studerende.
Leo den Store ser ud som pave Leo X. Ifølge legenden, da lederen af Hunerne nærmet sig murene i Rom, gik Leo den Store for at møde ham sammen med andre medlemmer af delegationen. Ved sin veltalenhed overbeviste han indtrængende til at opgive deres intentioner om at angribe byen og forlade. Ifølge legenden så Attila en præst true ham med et sværd bag Leo. Det kunne være apostlen Peter (eller Paulus).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo er den afsluttende hall, som Rafael arbejdede på fra 1514 til 1517.
Værelset blev navngivet til ære for Rafael Santis hoved- og bedste freskomaleri "Fire in the Borgo" ("Fire in the Borgo") af maestro. Over de resterende malerier arbejdede hans studerende på givne tegninger.
Fresko "Ild i Borgo"
I 847, i det romerske kvarter Borgo, ved siden af Vatikanpaladset, blev en flamme indviklet. Det voksede indtil Leo IV (Leo PP. IV) dukkede op fra Vatikanets palads og stoppede ulykken. I baggrunden er den gamle facade på Peterskirken. Til venstre er den mest succesrige gruppe: En atletisk ung mand bærer en gammel far på skuldrene ud af ilden. I nærheden prøver en anden ung mand at klatre på væggen (formodentlig malede kunstneren sig).
Stanza Constantine
Rafael Santi modtog en ordre på maleriet af "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") i 1517, men formåede kun at tegne tegninger. Den pludselige død af en strålende skaber forhindrede ham i at afslutte værket. Alle freskomalerier blev malet af Raphaels studerende: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Interessante fakta
- Giovanni Santi insisterede på, at moren selv foder hendes nyfødte Raphael uden at ty til hjælp fra en sygeplejerske.
- Cirka fire hundrede tegninger af maestro har overlevet indtil i dag.blandt hvilke der er skitser og billeder af mistede malerier.
- Kunstnerens fantastiske venlighed og følelsesmæssige generøsitet blev kun manifesteret i forhold til deres kære. Rafael hele sit liv plejede han som en søn af en fattig lærd, oversætter af Hippokrates på latin - Rabio Calve (Rabio Calve). En lærd mand var lige så hellig som en videnskabsmand, så han reddede ikke sin formue og levede beskedent.
- I de monastiske poster blev Margarita Luti udpeget til "enken af Raphael." Desuden undersøgte lagene af maling i maleriet "Fornarina" under restauratorerne en rubinring, muligvis en forlovelsesring, under dem. Perlsmykker i håret på Fornarina og Donna Velata vidner også om ægteskab.
- Fornarinas smertefulde blålige plet på brystet tyder på, at kvinden havde brystkræft.
- I 2020 markeres 500-årsdagen for en strålende kunstners død. I 2016 blev der for første gang i Rusland afholdt en udstilling af Rafael Santi i Moskva i Pushkin-museet for kunst. På en udstilling kaldet ”Raphael. Poesi af billedet ”8 malerier og 3 grafiske tegninger blev samlet fra forskellige museer i Italien.
- Børn Rafael (alias Raf) er velkendt som en af ”Teenage Mutant Ninja Turtles” i den animerede film med samme navn, der ejer knivvåben - sai der ligner en trident.
