Giorgio Vasari er en berømt kunstner, arkitekt og renæssanceforfatter. Denne fantastiske person, begavet med forskellige talenter og stor flittighed, formåede at yde et betydeligt bidrag til italiensk og verdens kunst. Takket være hans litterære værker blev efterkommere opmærksomme på interessante biografiske fakta, der beskriver livet og karrieren for mange fremtrædende samtidige af mesteren.
Biografi
Giorgio Vasari var hjemmehørende i Arezzo, en af de ældste byer i Toscana. Han blev født i 1511 i en stor familie af en simpel håndværker, der var engageret i keramik. I en tidlig alder viste han en forkærlighed for kreativitet, og allerede en 12-årig teenager studerede han dekorativ kunst hos den franske kunstner Guillaume de Marcillat, der ankom til Arezzo for at male fresker og farvede glasvinduer i katedralen.
I 1524 var Vasari i Firenze, hvor han mødte sin fremtidige lærer, maler Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Der mødte han Michelangelo, der senere ikke kun blev en mentor for ham, men også en ven. Mens han var i hovedstaden i den florentinske republik, modtog den unge kunstner protektion af repræsentanter for den indflydelsesrige Medici-klan. På grund af den skiftende politiske situation blev Vasari snart tvunget til at vende tilbage til sin hjemby, hvor han efter sin fars død skulle forsørge sine brødre og søstre.
En usædvanlig arbejdsevne var iboende hos ham, han rejste meget, flyttede fra en by til en anden på jagt efter arbejde. Imidlertid var Vasari heldig, han var i stand til at vinde indflydelsesrige mennesker og få deres fordel, hvilket stort set bidrog til den professionelle vækst. Meget snart fik den unge kunstner og arkitekt stor popularitet blandt sine samtidige og begyndte at modtage talrige invitationer. Han boede og arbejdede utrætteligt i Pisa, Rom, Firenze og Bologna.
Giorgio Vasari formåede at blive rig, opnå en høj social status og respekt for sine landsmænd og fik titlen adelsmand. Meget blev gjort af ham inden for kunstuddannelse: Mesteren, der allerede var klod af erfaring, var engageret i undervisning i mange år, og i 1561 med økonomisk støtte fra Grand Duke of Toscana blev Cosimo I de Medici en af grundlæggerne af det florentinske akademi for kunst (Accademia) di belle arti di Firenze).
Arkitekten
Ikke alle Vasari-arkitektoniske kreationer kan kaldes succes. Så især i arbejdet med monumentale genstande lykkedes det ikke altid mesteren at opretholde enheden om stil og former, men i udsmykningen af bygninger føltes et stort talent og unik vægt.
Flere arkitektoniske værker er bevaret, designet af Vasari, og er kendetegnet ved deres specielle skønhed og originalitet. De mest betydningsfulde inkluderer:
Villa Julia
Villa Giulia er et arkitektonisk kompleks opført i Rom for pave Julius III. Byggeriet begyndte i 1550 og blev afsluttet fem år senere.
Det ambitiøse projekt, co-forfatter af så berømte mestre som Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) og Michelangelo, var et storslået palads bestående af tre ensembler. Desværre overlevede ikke alle bygninger i deres oprindelige form. Siden 1889 har Nationalmuseet for etruskisk kunst (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) været beliggende inden for væggene i villaen.
Ridderpladsen
Ridderpladsen (Piazza dei Cavalieri) i Pisa og Ridderpaladset i St. Stephen, genopbygget fra et kompleks med flere bygninger. Arbejdet blev udført i 1558 efter ordre fra hertugen af Toscana, Cosimo I fra Medici.
Fasaden er dekoreret i den traditionelle middelalderlige teknik af graffito (graffito) med udsmykkede lettelsesmønstre, allegoriske figurer, stjernetegn, inskriptioner samt marmorbuske af ædle borgere og familieemblemer, der blev oprettet senere. Paladset kaldes Palazzo della Carovana, i dag husede væggene i den storslåede bygning uddannelses- og administrationsgrundlaget for det italienske statscenter for videregående uddannelse og videnskabelig forskning (Scuola Normale Superiore).
Uffizi Galleri
Uffizi-galleriet (Palazzo degli Uffizi) i Firenze, hvis konstruktion begyndte i 1560 og sluttede 20 år senere, efter Vasari's død.
Oprindeligt skulle bygningen spille rollen som det vigtigste administrative center, der indeholdt de vigtigste organer for bystyre, kontoret, arkivet og biblioteket. Det første projekt, der blev foreslået af arkitekten, blev ændret markant. Som et resultat fik paladset udseendet af en struktur bestående af to bygninger forbundet med en stor arkade.
Næsten umiddelbart efter bygningens afslutning husede Uffizi-bygningen fra 1581 en kunstudstilling med unikke udstillinger, hvis samling konstant blev genopfyldt. I flere århundreder har det gamle museum forblevet den mest populære turistattraktion ikke kun i Firenze, men i hele Europa.
Generelt inkluderer hovedtrekkene i Vasaris arkitektoniske overholdelse af strenge akademiske kanoner og klassiske traditioner.
Vasari korridor i Firenze
En af de mest berømte og usædvanlige arkitektoniske kreationer af mesteren er et overdækket galleri, der forbinder bygningerne i Palazzo Vecchio og Palazzo Pitti, der ligger på den modsatte bredde af floden Arno.
Vasari-korridoren (Corridoio Vasariano) - den såkaldte 750-meters bygning blev opført på rekordtid for det tidspunkt (5 måneder) i 1565. Projektet blev bestilt af Cosimo I og blev dedikeret til den ceremonielle afslutning af et dynastisk ægteskab mellem sønnen til storhertugen af Toscana, Francesco I de Medici, og repræsentanten for den antikke Habsburg-monarkiale familie Giovanna d'Austria, kejserens yngste datter Ferdinand I.
Den indflydelsesrige Medici-klan flyttede i 1560 til den mere rummelige Palazzo Pitti, der ligger på Arno-flodens vestbred. Konstruktionen af korridoren, der forener den nye bolig med det gamle palads (Palazzo Vecchio), hvor møderne i Firenze-regeringen fandt sted, gjorde det muligt for titlede personer, uden at forlade byen, hurtigt og vigtigst inkognito at komme fra en bygning til en anden.
Rummet på den overdækkede passage blev betinget opdelt i flere sektioner. Du kan komme ind her både fra Uffizi-galleriet og gennem de personlige lejligheder til hertuginden Eleonora af Toledo (Eleonora di Toledo). Korridoren begyndte med et stort rum kaldet "Hall of Five Hundreds" (Salone dei Cinquecento). Den rummelige hal blev bygget under Girolamo Savonarolas regeringstid (Girolamo Savonarola), der var plads til fem hundrede menneskers repræsentanter for Firenze og personificerede den demokratiske magt. Under Cosimo I blev lokalerne brugt til ceremonier og bolde. På vægge og lofter (hvis højde blev markant øget af arkitekten) viste der sig paneler og freskomalerier lavet af Vasari, der beskrev livet for repræsentanter for Medici-klanen.
Af særlig interesse er delen af passagen med runde sovesale og metalstænger, der strækker sig langs promenaden til den gamle Ponte Vecchio-bro.
På trods af adskillige restaureringsarbejder er denne del af korridoren næsten bevaret i sin oprindelige form.
I udstillingen kan du også finde et billede, der viser Giorgio Vasari, børsten af mesteren selv. Adgang til dette afsnit af korridoren udføres kun som en del af særlige udflugtsprogrammer efter aftale.
Gallerisektionen, der passerer gennem boliger og erhvervslokaler på broen, er udstyret med panoramavinduer med udsigt over Firenze og floden Arno. I 1939 blev bestillingen fra den italienske diktator Benito Mussolini udvidet. Det er bemærkelsesværdigt, at i løbet af Cosimo I blev kød- og fiskebutikkerne på Ponte Vecchio erstattet af smykkebutikker, så den stinkende lugt ikke ville forstyrre de majestætiske personer. Pavillioner, der sælger smykker lavet af guld og ædelsten, fungerer her i dag.
Galleriet har et sted ved siden af den gamle kirke Santa Felicita. For Grand Duke of Tuscan og hans familie blev et vindue skåret ned i tempelvæggen og en improviseret balkon bygget, hvorpå man kunne deltage i gudstjenesten, ubemærket af alle sognister.
Den sidste sektion af den overdækkede passage er vært for en udstilling af selvportrætter af moderne kunstnere. En storstilet restaurering blev foretaget her i 2013. Galleriet slutter med adgang til Palazzo Pittis gårdsplads og Boboli-haverne (Giardino diBoboli) spredt ud bag paladset og repræsenterer et unikt parkensemble med grotter, dekorative statuer og springvand.
I dag er Vasari-korridoren en del af Uffizi museumskomplekset og betragtes som en af de mest interessante seværdigheder i Firenze.
Maler
Giorgio Vasari overvejede at male sit kald og skelne denne type kunst fra alle de andre. Cyklen med freskomalerier skabt i Palazzo Vecchio i Firenze og vægmalerierne i Sala Regia i Vatikanet, der viser scener fra paven Paul III, taler veltalende om hans talent som kunstner.
Mesterens værker var meget efterspurgte, hans malerier var utroligt populære blandt samtidige, skønt de i efterfølgende epoker blev kritiseret og ifølge nogle moderne eksperter ikke bestod tidens prøve. Kunstneren var en tilhænger af mannerisme, hvis karakteristiske træk inkluderer:
- Overdreven spiritualisme;
- Ødelagte linjer i billedet;
- Overbelastning af sammensætningen;
- Plotets pretentiøsitet og kunstighed;
- Forvrænget billede af figurer;
- Anvendelse af levende effekter (spil med dimensioner, belysning og perspektiv);
- Brug en kaustisk farvepalet.
Vasari malede meget hurtigt på grund af malerens store flittighed samt det faktum, at når han lavede malerier i stor skala, brugte han tjenester fra mindre kendte unge kunstnere.
Allegory of the Immaculate Conception
Allegory of the Immaculate Conception - et storslået værk, der går tilbage til den tidlige periode af Vasari's arbejde, blev skabt i 1541.
Teknik - tempera, en speciel type maleri på en grundet træplade. Det allegoriske billede af Madonna, pletfri fra fødslen og tramping af slangen (et symbol på fristelser og fristelser), er kendt fra Apocalypse-teksterne. Jomfru Maria rejser sig over figurerne forvrænget i lidelse, der ligger i bunden af kompositionen (personificering af ofrene for den oprindelige synd). Maleriet er i den florentinske kirke Santi Apostoli.
Bekendtgørelsen
Kunsthistorikere overvejer datoen for skrivningen af maleriet Announce 1564-1567 år.
Stort arbejde (216x166 cm) udført i olie på træ var den første ordre fra kardinal Ippolito de 'Medici. Handlingen er baseret på et kanonisk bibelsk motiv, der blev behandlet af mange kunstnere i renæssancen: erkeengelen Gabriel vises foran Jomfru Maria med de gode nyheder om hendes pletfri befrugtning. Farvekontrasten, posisiens forviklinger, overflod af komplekse karakterer - alle disse træk er så karakteristiske for Vasaris arbejde. Opmærksomheden henledes på de typiske omgivelser i den moderne tid for kunstneren, mod hvilken de bibelske begivenheder fra århundreder siden er afbildet. Maleriet er en del af kunstsamlingen i Paris Louvre.
Selvportræt af Giorgio Vasari
Vasaris selvportræt, malet i olie, på lærred henviser til ca. 60'erne af 1500-tallet.
Den nøjagtige dato, hvor billedet blev foretaget, vides ikke. Kunstneren forsømte sådanne ekspressive midler som baggrund eller lyst, draperet tøj. To lyspunkter tiltrækker opmærksomhed: Ansigtet på en klog mand med et dybt, gennemtrængende look, og hans hænder holder en pen og et udkast til manuskripter. Så på en kort, enkel og tilgængelig måde fortalte Vasari om sig selv gennem en pensel og maling.
Fristelser fra St. Jerome
Datoen for oprettelsen af maleriet af Fristelsen St. Jerome er 1541.
Fantastisk oliemaleri på træ er en del af samlingen af Palatine Gallery (Galerie Palatine), der optager øverste etage i Pitti-paladset. Den hellige Jerome (Jerome) er æret af katolikkerne som lærer i kirken, skaberen af den kanoniske latinske tekst i Bibelen, hvorfor han ofte fremstilles med en pen og en rulle. Vasari valgte et lidt anderledes plot, fyldt med elementer af eklekticisme: Den kristne retfærdige person er afbildet, der kæmper med kødets fristelser, hvis symbol er Wiener, den gamle græske kærlighedsgudinde.
Perseus og Andromeda
Maleriet af Perseus og Andromeda blev skabt af kunstneren i ca. 1570-1572.
Lærredet skildrer et plot fra den gamle mytologi, der er elsket af mange renæssancemestre: den tapre Perseus frigør unge Andromeda, datter af den etiopiske konge, der blev ofret til et forfærdeligt monster. Vasaris arbejde er mættet med erotik, samtidig med at et stort antal sekundære karakterer, en overflod af karakterer, et optøjer af lyse farver og kontraster giver anledning til en følelse af kaos og en vis forvirring. Skibsførernes arbejde er gemt i Palazzo Pittis museumskompleks.
Portræt af Lorenzo di Piero de Medici (Storslået)
Portrættet af den berømte hersker over Firenze blev malet posthum, bestilt af hans barnebarn, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, i 30'erne af det 16. århundrede.
Selv dengang portrætterede den unge kunstner Lorenzo som en træt, uhyggelig mand og stirrede et trist blik i det fjerne. Billedet er mættet med stille tristhed, billedet af en magtfuld og indflydelsesrig person er blottet for enhver pomp og betydning. Kun en detalje antyder rigdom og berømmelse - en rød tegnebog, der skiller sig ud som et lyspunkt fra farveskemaets generelle monotoni. Det berømte portræt er i Uffizi-galleriet.
Biografier om de mest berømte malere
På trods af det store antal arkitektoniske værker og mesterens frugtbarhed i maleri, udødeliggjorde Giorgio Vasari sit navn på grund af det faktum, at han blev grundlæggeren af en sådan videnskab som kunstkritik. Hans grundlæggende arbejde, Biografier om de mest berømte malere, skulptører og arkitekter (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), blev for eftertiden den vigtigste kilde til viden om 178 store italienske kunstnere i renæssancen.
Vasari gav først en kritisk analyse af kunstværkerne af mestere og systematiserede det teoretiske grundlag for kunsthistorien. Han introducerede et sådant koncept som renæssancen såvel som det tidlige (XIV århundrede), midten (XV århundrede) og høj (XVI århundrede) renæssance. Kolossalt og omhyggeligt arbejde blev udført for at indsamle og behandle materialer: selvbiografier, breve, anmeldelser og erindringer fra samtidige blev brugt.
Alle biografier om kunstnere, billedhuggere og arkitekter præsenteres i kronologisk rækkefølge. Galleriet med historiske portrætter dækker perioden fra midten af XIII til midten af XVI århundreder. Nogle kapitler suppleres med indgraveringer, lavet inklusive af forfatteren af bogen. Oplysningerne præsenteres i form af underholdende noveller, der fortæller om interessante og nysgerrige biografiske data om kunstnere, deres personlighedstræk, vaner, venner og fjender. Beskrivelser af livets omstændigheder efterfølges af en komplet liste over værker og deres detaljerede kunstanalyse. Vasari giver en grundig vurdering af udførelsesstil, måde, teknikker og funktioner. Det litterære værk præsenterer livshistorien og en beskrivelse af kreationer og forfatteren selv.
Vasari begyndte at skabe sit monumentale litterære arbejde omkring 1540-1546. Årsagen til dette var ifølge forskerne et møde med historikeren og humanistforskeren Paolo Giovio (Paolo Giovio), beskæftiget med biografier om berømte mennesker. I 1550 blev bogen udgivet og var en enorm succes med samtidige.
Efter yderligere 18 år blev den anden redigerede version af det fem-bindende værk offentliggjort, suppleret med teoretiske afhandlinger og portrætter. Væsentlige ændringer til fortællingsstilen blev introduceret på forfatterens vegne, først af forfatteren Annibale Caro og derefter af munken Matteo Faetani, der vidste meget om litteratur. I Rusland blev Vasari's arbejde oversat til russisk (i forkortet form med biografier om 12 kunstnere) tilgængeligt for læserne i 1933.
