Michelangelo's Pieta er det sorgsomme billede af Maria, der sørger over den korsfæstede Kristus taget fra korset. Mesterværket vises på St. Peters basilika i Vatikanet. Oversat fra italiensk, Pietà - "medfølelse, sorg, medlidenhed." Plottet for denne ikonografiske skulptur er ikke nævnt i evangeliets 4 tekster, og det er heller ikke i apokryfet. Men i katolisismen er den store mester Pieta et af de mest magtfulde billeder til at påvirke de troendes sind og hjerter.
Beskrivelse
Michelangelo's Pieta er en skulpturel sammensætning af en pyramideform, udskåret fra en enkelt blok af lysmarmor. Mesterens hånd afskåret alt det, der var overflødigt, og verden havde et forbløffende billede af en sorgende mor, der havde mistet sin søn. Skulpturen er placeret bag det pansrede glas, den kan ikke ses fra alle sider. Men der er noget i det, der tiltrækker turisternes nysgerrige seværdigheder og skaber særlige følelser for dem, der tror på Jesu Kristi forsoningsoffer.
Jeg anbefaler: beundre Pieta uden køer og skarer af turister under en individuel udflugt til Vatikanet ved daggry.
I det XIV århundrede, i kristendommen, blev æren over jomfru Marias sorg født, hvilket blev afspejlet i den tidens europæiske kunst. På ribbenene og hænderne på en livløs Jesus - spor efter sår efter Golgata. Det er forbløffende, hvordan den unge Michelangelo lykkedes at udtrykke hele tragedien om, hvad der skete i figuren af St. Mary, der holder den døde søn i sine arme.
Hele billedet af den skulpturelle sammensætning af Michelangelo Buonarroti formidler hele dybden af vores lady's tragedie, der sørger over Kristi legeme.
Højre hånd holder kroppen i en position, som er kendt af kvinder - det er sådan, de ammer spædbørn. Men dette er en moden mand, og hans hoved falder fra sin mors skulder. Venstrehånden stiller sig som sådan - dette er et stumt spørgsmål, udtrykt i fingrene på den sorgsomme mors forvirring over den syndløse Kristus målløse død. Kappen på hovedet er tilsyneladende skødesløst ødelagt, små folder med stof afslører øjenbrynet og det sidste blik fra Guds Moder.
Maria stirrer ikke forbløffet på Jesu ansigt, men ved de gennembrudte ribben og hånden og forsøger at fange de mindste detaljer, før hun giver sin krop til begravelse. Kunsthistorikere forbinder brud i det grove stof med sjælens brud - fra uopretteligt tab. Hendes ansigt er ikke forvrænget af en grimase af sorg, det føles som om det hele er over, det sidste blik på sønnsfigur og forståelse af, hvad der sker, forbliver. Måske ønsket billedhuggeren at formidle hendes minde om profetien om Kristus, der lovede at genopstå på den tredje dag. Eller måske er det sådan, som ydmyghed ser ud - stum ligegyldighed, fordi intet kan rettes?
På det moderlige skød er den 33-årige Kristus livløse krop. Ansigtet udtrykker ikke den lidelse, han har lidt, hovedet kastes tilbage, hele figuren er afslappet, men holdes af Mary. Hænder og fødder - med spor af negle efter korsfæstelsen. Jesu ribber blev gennemboret på korset efter hans død, før de romerske soldater fjernede ham (som Hellig Skrift fortæller os).
Figurerne af karaktererne i det bibelske plot er lavet i fuld vækst. Realismen kommer også til udtryk i de åbenlyse tegn på korsfæstelse og Marys sorgsomme og ydmyge ansigt.
Kristi mor er afbildet som ung uden rynker i dyb alder, selvom hun var omkring 50 år gammel under korsfæstelsen af den førstefødte. Teologiske kanoner blev krænket, men kunsthistorikere insisterer på ideen om, at det var sædvanligt i renæssancen at fremstille sjælens renhed og åndeligheden af den pletfri jomfru. Velsignede Maria, som du ved, undfanget Kristus fra Helligånden i henhold til profetier. Efter Jesu fødsel fik han og Joseph andre børn, der blev undfanget naturligt. Men i kristendommen er det sædvanligt at tale om hende som den mest rene og hellige jomfru Maria, Jomfruen og moren til vor Herre Jesus Kristus. Derfor skildrer alle malerier og skulpturer hende som en ung og smuk jomfru.
Værket var langvarigt og omhyggeligt, få mente, at en ukendt 24-årig kunstner og novice-billedhugger ville klare en sådan opgave. Men resultatet overgik alle forventninger - ingen kunne overgå dette mesterværk af Michelangelo, både inden for æstetik og i styrken af den følelsesmæssige legemliggørelse.
Michelangelo Buonarroti blev stillet spørgsmålet: "Hvordan klarer du det - ikke begå en enkelt fejl, fordi det er en sten, ikke ler?" Skibsføreren svarede: "Intet kompliceret, jeg holder i mit sind et perfekt billede og afskåret alt unødvendigt fra en blok marmor!"
Ødelæggelsen af et mesterværk og dets restaurering
En af de mest berømte statuer er blevet beskadiget flere gange - under transport og angreb af en skør vandal. I 1972 blev statuen beskadiget af en hammer besat ungarske Laszlo Tot (en geolog, der arbejdede i Australien), der forestiller sig at være en af Kristi inkarnationer. Med en stenhammer slåede han omkring 50 stykker marmor indtil han blev beslaglagt af vagterne og overdraget til politiet.
Jomfruens ansigt led af hærværket, en del af næsen og sengetæppet samt Kristi hånd blev frastøgt. Nogle af brikkerne gik tabt, men mange blev straks vendt tilbage til templets ledsagere af turister og øjenvidner. Efter restaurering genvandte den sit oprindelige udseende, skønt de mistede fragmenter blev skåret ud fra uvæsentlige dele af skulpturen i baggrunden.
Spektralanalyse viste, at for et par århundreder siden blev en del af Marias venstre arm (til albuen) frastødt, men perfekt gendannet. Under en af de nylige transporter blev 4 fingre på venstre hånd udskrevet, men restaureringsarbejder korrigerede denne mangel.
Siden da er skulpturen af Pieta pålideligt beskyttet mod ubalancerede besøgende med hærdet glas. Og galningen blev fanget og overdraget til myndighederne. Italienske restauratører har gjort alt for at få Pieta Michelangelo Buonarroti, udstillet i St. Peters Basilica (Vatikanet) til at se ud som ny. Kompositionen fremhæves på en hævet platform, så den selv bag det akrylglas er perfekt synlig for pilgrimme og mange turister i det vigtigste Vatikanets tempel.
Pietàs historie
Interessen for den bibelske historie om tiden mellem Jesu korsfæstelse og hans mirakuløse opstandelse har længe bekymret sindene for kristne i forskellige trosretninger. Siden de gotiske skulpturdage og kunsten i den tidlige renæssance sang italienske mestere i andre nabolande i Europa det sorgfulde billede af Mary, der havde mistet den førstefødte. Sikkert, malerierne af Peruginos "sorg over Kristus" (1493-94), nu placeret i Uffizi-galleriet i Firenze) og "Pieta" af Botticelli (1495), fik mange tilhængere til at reflektere denne tragiske scene i sten og på lærred.
Ingen troede på Michelangelos succes, men han gjorde ikke kun et fremragende stykke arbejde, men overgik også sine talentfulde lærere. Hans Pieta priste ikke kun ham i hele Rom, snart begyndte Italien og Frankrig at tale om hans arbejde, hvor arbejdet skulle gå.
Men i religiøse og bohemske kredse kunne ikke alle acceptere, at en ukendt, men dygtig ung mand er i stand til at yde et væsentligt bidrag til kunsten og overgå mesterværkerne fra antikken og det antikke Rom. Han krænkede delvist kanonerne, brugte på en eller anden måde de succesrige fund fra sine forgængere, men opgav sekundære figurer fra ”øjenvidner”.
Stykket blev oprettet for kardinal Jean Bilaire de Lagrol, der tjente som den franske ambassadør ved domstolen for pave Alexander VI Borgia i løbet af Charles VIII. Marmorsammensætningen var beregnet til kapellet St. Petronilla, der tilhørte det franske samfund. Det er usandsynligt, at en ung billedhugger kunne modtage en seriøs ordre, men en indflydelsesrig patricier, den romerske bankmand Jacopo Galli, beskytter af Michelangelo-talentet, hævdede det.
Jeg var nødt til at gøre alt for at retfærdiggøre den højeste tillid og udarbejde et generøst gebyr på 450 gulddukater.
Kontrakten blev underskrevet den 26. maj 1498, og billedhuggeren gik til stenbruddet for en marmorblok til Carrara med hjælpearbejdere, der påtog sig at levere materialet til arbejdsstedet. Galli hævdede kunden, at Pieta Michelangelo om et år ville synes at være en skeptisk og misundelig. Det tog længere tid at arbejde, men spillet blev vundet om, at den sorgsomme skulptur ville blive den smukkeste marmorskabelse i Rom.
Anerkendelsen af mesterværket bekræftes af flere eksemplarer overalt i verden. Nogle kunsthåndværksworkshops udfører rå forfalskninger for velhavende kunder, der ønsker at se Pieta i deres have, ved springvandene eller blandt skulpturelle kopier af verdens mesterværker.
Michelangelos eneste underskrevne værk
"Sorg af Kristus" er et af de store værker af den store Michelangelo. Efter at have afsluttet det, rejste billedhuggeren til Firenze, men øjenvidner vidnede om, at han ved enhver lejlighed besøgte sin største skabelse i Rom. Ingen vidste, om hans æstetik tegnede sit eget mesterværk eller dybden af billedet med en dejlig kontrast af en levende og død krop ...
Michelangelo levede ifølge hans samtidige som en askese, var lakonisk, indgik aldrig tvister, forsvarede ikke hans forfatterskab, som ofte blev drøftet. Det var sandsynligvis vanskeligt for en ekstern observatør at genkende den unge billedhuggers geni. Og middelmådige misundelige mennesker kunne ikke være enige i det faktum, at en sten med hans hænder blev udskåret uforlignelig, uundværlig mesterværk, anerkendt som en standard.
Denne usignerede skabelse gav anledning til en mærkelig sag - Michelangelo efterlod ikke underskrifter på sine skabelser. Og en autograf blev efterladt på Drik, og endda med en fejl!
Mens han besøgte sin statue, så Michelangelo, som skildrede en outsider, og observerede, hvordan observatører reagerer på hans kunstværk. Og så hørte han et livligt argument mellem to tilskuere, der nægtede forfatterskabet af Buonarroti. En af dem forsvarede den version, at kun Milan-billedhuggeren Gobbo kunne skære den i sten. Den store mester diskuterede ikke med uinformerede landsmænd og havde besluttet at forevige ægtheden af sit mesterværk ved at underskrive Marias autograf. Dette blev fortalt til verden af Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), digter og biograf af flere italienske kunstnere.
Hensigten var så fast, at Michelangelo besluttede at blive på basilikaen, hvor hans skulpturelle sammensætning stod for natten og slå sit navn ud på marmor. Den "stakkels kunstner" var dog halvlitteret, så han begik en fejl ved at skrive sit navn. Indtil videre har ingen rettet det:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Ingen turde korrigere det forkerte fjerde bogstav, hvilket krænkede autografens integritet, skønt marmor er en blød sten. Blokken af den reneste race uden næsten ingen indeslutninger og revner, valgte billedhuggeren personligt og skulle til Karara stenbrud. Hans anstrengelser og indsats var berettigede - en storslået kødfarvet statue overgik alle forventninger.
Selvom kunden ikke levede for at se færdiggørelsen af mesterværket, spredte rygter om fremragende skabelse hurtigt sig over hele Rom. Snart talte hele Italien om Michelangelo Buonarrotis Pieta, og mange havde travlt med at se det. Den geniale model blev tildelt det mest ærefulde sted i Vatikanet - Peterskirken. Og de unge billedhuggere blev af lærerne forpligtet til at undersøge hende som rollemodel.
En anden autograf af den store mester har overlevet, selvom de fleste af skitser og værker blev ødelagt af ham personligt, som "langt fra perfekt." På Sothebys auktion gik 30 historiske dokumenter underskrevet af berømtheder, herunder Michelangelos underskrift fra 1521, en kontrakt om betaling for værket af 2 billedhuggere, under hammeren. De hjalp Buonarroti med at arbejde på statuen af Kristus i kirken Santa Maria sopra Minerva i Rom. Men det mesterværk blev efterladt uden en signatur.
Du kan se statuen af Kristus under en individuel rundvisning i Rom ved daggry.
Interessante fakta
- Plottet for den sorgsomme Mary over Jesu Kristi legeme fjernet fra korset er ikke nyt, hendes sår blev reflekteret i lærredene og skulpturerne fra mestrene i den tidlige renæssance. Kraften i tragedien i disse værker fik sandsynligvis tilskyndelse til arbejdet med Michelangelo Buonarroti, der besluttede at gøre alt lidt anderledes.
- Den vanskelige opgave er at kombinere 2 figurer i fuld vækst til en fælles skulpturel sammensætning uden at bryde proportioner, men mesteren klarede det glimrende. Det er værd at huske, at dette er marmor, og en multitone klump efter arbejde skulle have opretholdt balance.
- Naturalisme kommer til udtryk i væksten i Pietas figurer. Eksperter anslår, at væksten af Kristus (hvis han rejste sig) ville være ca. 175 cm, Mary - lidt mere. Men dette er naturligt for sammensætningen af den sørgende mor med sønnen i sine arme.
- Figurerne af den berømte sammensætning blev skåret ud af marmor til en kardinal fra Frankrig. Et sådant mesterværk kunne ikke efterlades ukendt. Det blev erklæret italiensernes "nationale skat" og en "forbilde", så det blev overført til Vatikanet i det XVIII århundrede.
- Dimensionerne på multi-ton skulpturen er 174 × 195 × 69 cm. Basen til drikken blev lavet i 1626 af Francesco Borromini. Dette er det eneste værk af Michelangelo, hvor hans underskrift er (på Guds mors bane), for selv før færdiggørelsen var der tvister om forfatterskab og dens ægthed.
Hvor er det, hvordan man ser den store mesters arbejde
Michelangelo's Pieta er udstillet til skudsikkert glas i den vigtigste religiøse bygning i Vatikanet - St. Peters basilika
Adgang er gratis lige ved indgangen til højre i det første kapel. Men det er placeret i nogen afstand fra de tilstedeværende, det er kun synligt fra fronten.
Katedralen er åben hver dag - fra 7:00 til 18:30. Der er altid en masse mennesker her, og for at se nærmere på mesterværket skynder mange forsigtige turister sig til åbningen, og det mest nysgerrige besøger forfatterens tur DEN HELE VATICAN FOR 6 HOURS.
