Det sixtinske kapel (Cappella Sistina) på ydersiden er en umærkelig kirkebygning fra det 15. århundrede på det moderne Vatikanets område. dog i væggene foret med sandfarvet sten er de ægte perler fra renæssancetiden indkapslet - værkerne af Michelangelo (Michelangelo Buonarroti), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli), Perugino (Perugino), Pinturicchio (Pinturicchio), Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio).
- Vi anbefaler at besøge: udflugt til museer og kapellet
- Se også: Hvilke steder i Rom skal jeg besøge med en guide?
- Du finder det nyttigt: hvordan man kommer til Vatikanet
Historien
Det sixtinske kapel blev bygget i 1475-1481 efter ordre fra pontiffen Sixt IV (Sisto IV) til ære for Marias antagelse i himlen.
Byens bygningssted blev ikke valgt ved en tilfældighed. Tidligere på dette sted i Rom var det store kapel (Cappella Maggiore), der modtog de højeste konkaver af den katolske præst. En stor genopbygning af det forældede kapel blev overdraget til arkitekten Baccio Pontelli og ingeniøren Giovannino de 'Dolci.
Bygningsdirektøren besluttede at bevare fundamentet og en del af den nederste niveau af den forrige konstruktion. Under konstruktionen modtog kirken 3 etager, 2 af dem var beregnet til kirkens behov, og den øverste var et galleri til at beskytte soldater. Kapellet i sig selv repræsenterer også et eksempel på befæstningsarkitektur: en rektangulær bygning, 20,7 m høj, 40,9 m lang, 13,4 m bred. Stærke mure og mangel på dikkedarer blev dikteret af den turbulente atmosfære i fragmenteret middelalderens Italien.
Malerier
Det sixtinske kapel er berømt over hele verden takket være freskomalerier, der prydede dets hvælving og vægge i 15-16 århundreder. Den generelle plan for maling af kirken blev udviklet i løbet af byggeriet. Bygningen blev opdelt i tre vandrette lag og skulle dekoreres fra bund til top. Den nederste lag havde enkle dekorative malerier, den anden lag blev viet til begivenhederne i Det Gamle Testamente og scener fra Kristi liv, afspejlet i Det Nye Testamente. Det øverste niveau var at skildre pontifferne, der modtog martyrdøden.
Florentinerne
Begyndelsen på dekorationen af det sixtinske kapel blev lagt af Perugino, en mester i den umbriske maleriskole. Han skildrede to malerier fra Kristi liv og et fra Det Gamle Testamente. I 1480 var spændte politiske forbindelser mellem pave Sixtus IV og lederen af den florentinske Signoria Lorenzo de 'Medici den storslåede (Lorenzo de' Medici) noget varmere.
Som en velvillig gestus sender Medici mestrene i den florentinske skole: Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli og panten gør dem nådig til at bosætte sig i Rom og begynde at arbejde i det sixtinske kapel.
Florentinerne malede væggene i den nye kirke med støtte fra Pinturicchio og Bartolomeo de Gatta. Tomterne på 10 fresker blev udviklet og godkendt til mindste detalje af Sixtus IV selv. Særlig opmærksomhed blev rettet mod det faktum, at kompositioner fra Det gamle og det nye testament harmonisk supplerer hinanden. Kunstneren formåede at styrke indtrykket af ikonografiske vægmalerier Piermatteo d'Amelia, der afbildede på buen af templet i stjernehimmelen.
Loft
Efterfølgeren til Sixtus IV, hans nevø Julius II (Ulius II), glemte ikke et øjeblik, hvad det sixtinske kapel betyder for den katolske kirke.
Bidrag fra Michelangelo Buonarroti
I 1508 opfordrede panten Michelangelo Buonarroti til at gendanne eksisterende malerier og anvende nye.. I hele 4 år (fra 1508 til 1512) tog den berømte mester at dekorere hvælvingen.
Det er bemærkelsesværdigt, at Michelangelo på det tidspunkt blev betragtet som en uovertruffen arkitekt, mens vægmalerier var nye for ham.
Samtidig med billedhuggeren ser machinationerne af Buonarrotis konkurrent, Donato Bramante, som sket. Bramante var opmærksom på sin egen vægmaleriskandidat, Raffaello Santi.
Loftet i det sixtinske kapel - var en reel udfordring for Michelangelo.
Ud over at mestre den nye kunstteknik måtte mesteren løse organisatoriske problemer. Hvordan for eksempel at etablere skove under selve loftet og samtidig ikke forstyrre kirkens ritualer? "Flyvende skove", designet af kunstneren, blev monteret på specielle ben til kirkens vægge. På samme tid var kunstneren og hans lærlinger i den nødvendige højde, og præsten fik bevægelsesfrihed.
Der er forskellige spekulationer omkring Buonarrotis drift under kapellet. Nogle kilder siger det skibsføreren arbejdede liggende, mens maling og gips rigeligt brusede på hans ansigt. Faktisk arbejdede Michelangelo mens han stodhar plads til manøvrer. Imidlertid ødelagde hårdt arbejde under loftet i kapellet sundheden for den 33-årige kunstner.
For at fjerne det hele, de våde lag af gipsen, der plejede at arbejde med maling, begyndte intensivt at blive dækket med svamp. Skibsføreren og hans assistenter formåede at udlede en ny formel af "intonaco" - en sammensætning til imprægnering af gips, som var modstandsdygtig mod fugtig romersk luft.
På trods af alle skæbne i skæbnen, blev loftet i det sixtinske kapel dekoreret med fresker kombineret i en enkelt ikonografisk cyklus. Michelangelo skildrede malerier, der illustrerer ni scener fra Genesis. I miniatyrerne af hvælvingen kan man overveje "Adskillelse af lys fra mørke", "Noas offer", "Adam skabelse", "Faldet", "Udvisning fra paradis".
Loftet i det sixtinske kapel har tre forskellige semantiske kæder: skabelsen af verden, Adam og Eva, menneskets byrder, blottet for paradis.
Når man har undersøgt hvert maleri individuelt, kan man spore transformationen af maleriet af Buonarroti. På grund af den høje lofthøjde nægtede kunstneren små detaljer og detaljerede krøller til fordel for mere præcise og klare linjer.
Plottet for hver freskomaleri er kort og rummeligt, miniatyrer er indkapslet i dekorative rammer lavet af travertin. Loftets enorme område kunne skabe et deprimerende indtryk, "knuse" sognebarn, hvis ikke for de små tricks fra mesteren, som kunstigt delte det enorme loft i 47 dele. Små malerier og geometriske rammer skaber en hidtil uset dybde og detalje af freskerne.
Pave Julius II opfordrede kraftigt Michelangelo til at skynde sig at ramme offentligheden med et mesterværk nysgerrighed. De endelige fresker blev malet på kort tid, men kunstnerens mestring gjorde det muligt at bevare det dybe indtryk, som kirkens loft har lavet. Desuden klagede panten over, at loftet ser dårligt ud på grund af manglen på forgyldning og azurblå. Mesteren svarede som svar, at de hellige ikke var rige mennesker.
Den sidste dom (Giudizio universale)
Et kvart århundrede senere står det Sixtinske kapel igen til rådighed for Michelangelo. Denne gang oprettes et endnu mere dramatisk mesterværk - en vægfresko, der afbilder den sidste dom.
Pave Clement VII i 1533 kaldte Buonarroti til Rom og drøftede detaljerne i designet af altervæggen i hovedkapellet i Vatikanet. Pontiffens død pressede starten på arbejdet i 4 år. I 1536 godkendte Paul III (Paolo III) planerne fra sin forgænger for det Sixtinske kapel og Michelangelo, der skulle arbejde.
Det store billede, der blev udtænkt af pontifferne, krævede vanskelige beslutninger. Først blev tidligere fresker malet på væggen bag templets alter ofret til den nye skabelse. For det andet blev der placeret et 40 cm murstenvisir over maleriets øverste kant, hvilket ville forhindre støv i at sætte sig på vægoverfladen.
Efter at have udarbejdet skitser og købt maling af den krævede kvalitet, begyndte Michelangelo at arbejde i midten af 1536. Fire år tog det kunstneren at skabe et komplet billede, i løbet af denne tid tilladte Buonarroti kun en af hans assistenter at børste og male og derefter skabe en himmelsk baggrund. Alle karakterer blev udelukkende skrevet af masterens hånd.
Under restaureringen af det sixtinske kapel fandt kunsthistorikere det hele vægmaleriet er opdelt i fragmenter (firkanter lavet på en dag), hvis antal var 450 stykker!
Offentligheden så den afsluttede alterfresko "Den sidste dom" i slutningen af oktober 1541. Der er poster der Pave Paul III var så imponeret over billedet på kapellvæggen, at han faldt på knæene og forkælet sig med inderlig bøn. Og der var gode grunde til det! Fra kapelvæggen blev besøgende overvåget af himmelske engle skyhøje i skyerne, i midten af billedet blev dramatisk afbildet Jesus og Jomfru Maria, omgivet af velsignede. Det nederste niveau er et billede af Tidenes ende: Apokalypsens budbringere trompeter den sidste dom, de, der syndede, stiger ned til helvede, og de retfærdige stiger op til himlen.
Dette arbejde fra den 60-årige Michelangelo var så strålende, at det begejstrede alle og altes sind og hjerter.
Sammen med ubegrænset beundring skabte hun også utilfredshed. Således udtrykte kardinal Carafa og ceremonimesteren Biagio da Cesena ekstrem forargelse over de bibelske personers nøgenhed. Paul III og Buonarroti paroderede ironisk og standhaftigt deres modstandere.
Efter 24 år nåede censur ikke desto mindre den "usømmelige" fresko og kastede dækning på de hellige og martyrerne. Daniele da Volterra bragte fresken i en anstændig form, som han modtog kaldenavnet "Scribbler". Som studerende og fan af Michelangelo forsøgte kunstneren at minimere hans interferens.
Restaurering
Loftet i det sixtinske kapel såvel som vægmalerier er genstand for Vatikanets utvivlsomme stolthed såvel som et mesterværk af fin kunst fra renæssancen. Pontifikatet bekymrer sig om sikkerheden i dets ejendom. For eksempel den sidste restaurering af murmalerierne i kapellet tog ikke mindre - 14 år, fra 1980 til 1994!
Moderne liv
Til dato bruges det sixtinske kapel stadig til konkaver, hvor pontifferne i Vatikanet vælges. Resten af tiden er kapellet Vatikanets museum, som pilgrimme og turister søger at besøge.
Mandskor
Derudover har det sixtinske kapel et mandeligt kor, kendt som "Papal Chapel" (Capella Papale).
Koret har en høj status blandt katolske sanggrupper. Du kan lytte til det høje kor acapella-performance på større kirkeferier. Den første sammensætning af det pavelige kapel blev organiseret under Sixtus IV. Siden da har det været en stor ære at komme ind i det sixtinske kor og have medført stor rigdom. Siden 1800-tallet er bandets fulde navn Cappella musicale pontificia sistina.
Interessante fakta og detyny
Interessante fakta og hemmeligheder om det sixtinske kapel og forfatterens personlighed er flettet ind i en fascinerende historie. Efter 5 århundreder kan man kun gætte, hvilken af de eksisterende sagn der er sand, og hvilken der er en komplet opfindelse. I 2006 udgav Konstantin Efetov bogen "Det chockerende hemmelighed ved det sixtinske kapel", hvor han forsøgte at skildre templets mest fascinerende mysterier. Bogen overlevede flere vellykkede genoptryk og blev videreført.
Fokus for undersøgelsen er Buonarroti, der blev enige om at forlade arkitekternes rækker for at mestre færdighederne ved at arbejde med fresker fra bunden. Forfatteren spørger, hvorfor den middelalderlige mester var så tilbageholdende med at tiltrække assistenter og foretrækkede at arbejde alene. Ideen blev også udtrykt det unge Michelangelo studerede i hemmelighed den menneskelige anatomi og den indre struktur, især studerede han strukturen i hjernen godt.
Kunstneren undlod ikke at antyde dette i loftfreskoen "Skabelse af Adam". Skaberen, omgivet af engle, er afbildet i en frynser af skarlagen stof, i sin form overraskende ligner den menneskelige hjerne. Placeringen af skabernes hænder såvel som englenes ansigter gentager de vigtigste dele af hjernen. Buonarroti erklærer således, at mennesket blev skabt ikke kun af en abstrakt hellig ånd, men er et produkt af et højere sind.
En og hård kritikere af værket af Michelangelo Biaggio da Cesena blev udødeliggjort på freskoen til den sidste dom. Kunstneren, der næsten fuldstændigt malede kapellets altervæg, som svar på afhængighed af karakterernes overdrevne nøgenhed, skildrede moralens mester i det groteske billede af Minos, kongen af fangehullerne.
I modsætning til de skamløse retfærdige, er Minos afbildet som en slange pakket rundt om hans hofter, som absorberer hans manddom.
Et andet interessant faktum - mesteren værdsatte frem for alt skønheden i nøgenhed og foretrak den mandlige krop. På alle fresker er kvindelige figurer afbildet med udtalte atletiske figurer.
Hvor er det, hvordan man kommer dertil, billetter, åbningstider
Adressen: Viale Vaticano, Cappella Sistina
- med metro linje A til Ottaviano station
- med sporvogn Nr. 19, station Piazza del Risorgimento;
- med bus Nr. 49, indgangen til Vatikanmuseet nær busstoppestedet; Nr. 32, 81, 982, station Piazza del Risorgimento; Nr. 492, 990, Via Leone IV / Via degli Scipion Station;
- lejet bil Du kan stoppe ved en betalt parkeringsplads i nærheden af museer;
- på taxa du kan komme til Viale Vaticano, indgangen til museet vil være modsat.
Arbejdstid: Mandag til lørdag, fra 9:00 til 18:00, kan du købe en billet fra 9:00 til 16:00.
Individuelle udflugter: kun muligt med en officiel guide. Venlig hilsen anbefale.
billetter: Det sixtinske kapel er tilgængeligt på en enkelt billet til besøg i Vatikanets museer. En komplet billet koster - 16 euro, præference - 8 euro. For at omgå kilometerlinjen til billetkontoret kan du købe en billet på Vatikanets billetkontor trin for trin for at betale yderligere 4 euro for forudbestilling.
Besøg funktioner: Fotografering og video er forbudt!
Officiel webside: www.mv.vatican.va
