Michelangelo Buonarroti

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - den mest berømte maler fra Italien, et geni af arkitektoniske og skulpturelle værker, tænker over den høje renæssance og den tidlige barokk periode. 9 af de 13 paver, der besøgte tronen i Michelangelo's tid, inviterede håndværkere til at udføre arbejde i templerne i Rom og Vatikanet.

Biografi

Lille Michelangelo så lyset i de tidlige morgentimer den 6. marts 1475 mandag i familien til den konkursrige bankmand og adelsmand Lodovico Buonarroti Simoni i den toscanske by Caprese, nær Arezzo-provinsen, hvor hans far tjente som podestà ), leder af den italienske middelalderadministration.

Familie og barndom

To dage efter fødslen, den 8. marts 1475, blev drengen døbt i kirken San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo var det andet barn i en stor familie. Mor, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), fødte i 1473 den førstefødte Lionardo (Lionardo), i 1477 blev født Buonarroto (Buonarroto), i 1479 blev den fjerde søn Giovansimone (Giovansimone) født, i 1481 blev den yngste Gismondo født. Udmattet af hyppige graviditeter dør kvinden i 1481, så snart Michelangelo var 6 år gammel.

I 1485 giftede faren til en stor familie en anden gang med Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), som ikke var i stand til at føde sine egne børn og opdragte plejedrenge som sin egen. Hans far kunne ikke klare en stor familie og gav Michelangelo til fosterfamilien Topolino i Settignano. Faderen til den nye familie arbejdede som murere, og hans kone havde kendt barnet siden barndommen, da hun var sygeplejerske for Michelangelo. Det var der, drengen begyndte at arbejde med ler, og første gang han hentede en mejsel.

For at give arvingen en uddannelse tildelte hans far Michelangelo til uddannelsesinstitutionen Francesco Galatea da Urbino, der ligger i Firenze (Firenze). Men eleven fra ham viste sig at være uvigtig, drengen kunne godt lide at tegne mere, kopiere ikoner og vægmalerier.

Første arbejde

I 1488 når den unge maler sit mål og går på studie på workshopen hos Domenico Ghirlandaio, hvor han har lært det grundlæggende i maleteknikken i et helt år. I studieåret skaber Michelangelo flere blyantkopier af berømte malerier og en kopi fra indgraveringen af ​​den tyske maler Martin Schongauer (Martin Schongauer) under navnet ”Tormento of St. Anthony” (”Tormento di Sant'Antonio”).

I 1489 blev den unge mand indskrevet i kunstskolen i Bertoldo di Giovanni, organiseret i regi af Lorenzo Medici, hersker over Firenze. Efter at have lagt mærke til Michelangelo's geni, tager Medici ham under hans beskyttelse, hjælper med at udvikle hans evner og udføre dyre ordrer.

I 1490 fortsatte Michelangelo sine studier ved Akademiet for Humanisme ved Medici-domstolen, hvor han mødte filosoferne Marsilio Ficino og Angelo Ambrogini, den fremtidige pave: Leo X (Leo PP. X) og Clement VII (Clemens PP. VII). Over 2 års studier på akademiet skaber Michelangelo:

• Marmorrelief “Madonna at the Staircase” (“Madonna della scala”), 1492, udstillet i det florentinske museum i Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• Marmorreliefen "Slaget ved centaurerne" ("Battaglia dei centauri"), 1492, udstillet i Casa-Buonarroti;
• Skulptur af Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).

Den 8. april 1492 dør en indflydelsesrig skyder af talent, Lorenzo Medici, og Michelangelo beslutter at vende tilbage til sin fars hus.

I 1493 studerede han med tilladelse fra rektor for Santa Maria del Santo Spiritos kirke anatomi på lig på et kirkehospital. Som taknemmelighed for dette skaber mesteren præsten et træ "Crucifix" ("Crocifisso di Santo Spirito"), 142 cm højt, som nu udstilles i kirken i et sidekapel.

I Bologna

I 1494 forlod Michelangelo Firenze ikke at ville deltage i Savonarola-opstanden og forlod Bologna, hvor han straks tog ordren på 3 små figurer til St. Dominic's grav i San Domenico-kirken med samme navn "St. Dominic "(" Chiesa di San Domenico "):

• "Angel with a candelabrum" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "Saint Petronius" ("San Petronio"), skytshelgen for Bologna, 1495;
• Saint Proclo, italiensk hellig kriger, 1495

I Bologna lærer billedhuggeren at skabe svære relieffer ved at observere handlingerne fra Jacopo della Quercia i Basilica di San Petronio (La Basilica di San Petronio). Elementer af dette arbejde vil blive gengivet af Michelangelo senere på loftet i det sixtinske kapel (“Cappella Sistina”).

Firenze og Rom

I 1495 kom den 20-årige mester igen til Firenze, hvor magten er i hænderne på Girolamo Savonarola, men modtager ingen ordrer fra de nye herskerne. Han vender tilbage til Medici-paladset og begynder at arbejde for Lorenzos arvtager, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, og skaber for ham de mistede statuer:

• "Døberen Johannes" ("San Giovannino"), 1496;
• Den sovende cupido (Cupido dormiente), 1496

Lorenzo bad den sidste statue om at blive gammel, han ville sælge et kunstværk dyrere og udgøre et gammelt fund. Men kardinal Raffaele Riario, der erhvervede falsken, opdagede en hoax, men imponeret over forfatterens arbejde fremsatte ikke et krav mod ham og inviterede ham til at arbejde i Rom.

25. juni 1496 ankommer Michelangelo til Rom, hvor han på 3 år skaber de største mesterværker: marmorskulpturer af vinen gud Bacchus (Bacco) og den romerske Pietà.

Arv

Gennem sit efterfølgende liv arbejdede Michelangelo gentagne gange i Rom, derefter i Firenze, med at opfylde pavens mest besværlige ordrer.

Den geniale mesters kreativitet manifesteredes ikke kun i skulpturer, men også i maleri og arkitektur, hvilket efterlod mange uovertrufne mesterværker. Desværre nåede nogle værker ikke vores tid: nogle blev tabt, andre blev ødelagt med vilje. I 1518 ødelagde billedhuggeren først alle tegningerne til maling af det Sixtinske kapel (Cappella Sistina), og 2 dage før hans død beordrede han igen at brænde sine uafsluttede tegninger, så efterkommerne ikke ville se hans kreative pine.

Personligt liv

Det vides ikke med sikkerhed, om Michelangelo havde tætte forbindelser med sine lidenskaber eller ej, men hans homoseksuelle karakter af hans tiltrækning afspejles i maestroens mange poetiske værker.

I en alder af 57 år afsatte han mange af deres sonetter og madrigaler til den 23-årige Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Mange af deres fælles poetiske værker taler om gensidig og rørende kærlighed til hinanden.

I 1542 mødte Michelangelo Cecchino de Bracci, som døde i 1543. Maestro blev så bedrøvet af tabet af en ven, at han skrev en cyklus på 48 sonetter, hvor han sang sorg og sorg for uopretteligt tab.

En af de unge mænd, der poserer for Michelangelo, Febo di Poggio, bad konstant om penge, gaver og smykker fra skibsføreren til gengæld for gensidig kærlighed og modtog kaldenavnet "lille afpresning" for dette.

Den anden unge mand, Gherardo Perini, der også poserer for billedhuggeren, tøvede ikke med at drage fordel af Michelangelos fordel og berøvede simpelthen sin fan.

Ved solnedgang følte billedhuggeren en vidunderlig følelse af en kærlighed til en kvindelig repræsentant - enken og digteren Vittoria Colonna, som hun havde kendt i mere end 40 år. Deres korrespondance er et vartegn monument over Michelangelo æra.

Død

Michelangelos liv blev afbrudt den 18. februar 1564 i Rom. Han døde i nærværelse af en tjener, læger og venner, efter at have formået at diktere en vilje og lovede Herren - sjælen, jorden - kroppen og slægtninge - ejendom. En grav blev bygget til billedhuggeren i St. Peters Basilika, men to dage efter hans død blev kroppen transporteret til Santi Apostoli i nogen tid, og i juli blev han begravet i Basilica di Santa Croce i centrum af Firenze .

Maleri

På trods af det faktum, at den største manifestation af Michelangelo's geni var skabelsen af ​​skulpturer, har han mange mesterværker af billedlig henrettelse. Ifølge forfatteren skal malerier af høj kvalitet ligne skulpturer og afspejle mængden og lettelsen af ​​de præsenterede billeder.

Slaget ved Kashin

Slaget ved Cascina (Battaglia di Cascina) blev oprettet af Michelangelo i 1506 for at male en af ​​murene i det store rådhus i Palazzo Apostolico, bestilt af gonfaloniere Pierre Soderini. Men værket forblev uafsluttet, som forfatteren blev kaldt til Rom.

På en enorm pap på værelset på Sant'Onofrio hospitalet afbildede kunstneren mesterligt en soldat, der hurtigt stoppede med at svømme i floden Arno. Hornet fra lejren kaldte dem til kamp og mændene skynder sig hurtigt med deres våben, rustning, trak tøj på deres våde kroppe, mens de hjalp deres kammerater. Papp, der er placeret i pavehallen, er blevet en skole for kunstnere som: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci og senere Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga og andre. De kom på arbejde og kopierede fra et unikt lærred og forsøgte at komme tættere på den store mesters talent. Papp har ikke overlevet til vores tid.

Madonna Doni

“Madonna Doni” eller “The Holy Family” (Tondo Doni) - et rundt maleri med en diameter på 120 cm udstilles på Galleria degli Uffizi i Firenze. Oprettet i 1507 i stil med "kanjiante", når de afbildede figurers hud minder om marmor. Det meste af billedet er besat af figuren af ​​Guds mor, bag hende er Johannes Døber. De holder baby Kristus i deres arme. Værket er fyldt med komplekse symboler, der udsættes for forskellige fortolkninger.

Manchester Madonna

Den ufærdige Manchester Madonna (Madonna di Manchester) blev lavet i 1497 på en træplade og opbevares i Nationalgalleriet i London. Billedets første navn var: “Madonna and Child, John the Baptist and the Angels,” men i 1857 blev det først præsenteret for offentligheden på en udstilling i Manchester, efter at have modtaget sit andet navn, som det kendes i dag.

Forfatteren skildrede Jomfru Maria med bare bryster, hvilket indikerede en nylig fodring af babyen. Ved siden af ​​Madonnaen er Jesus og baptisten Johannes, bag dem læser to engle den triste nyhed i en rulle.

Placering i kisten

Positionen i kisten (Deposizione di Cristo nel sepolcro) blev henrettet i 1501 med olie på træ. Et andet ufærdigt værk af Michelangelo, der ejes af London National Gallery. Hovedfiguren i værket var Jesu legeme, hentet fra korset. Hans tilhængere fører deres lærer til graven. Antagelig er Johannes Evangelisten afbildet i røde kjortler til venstre for Kristus. Andre tegn kan være: Nikodim (Nikodim) og Joseph af Arimathea (Joseph af Arimathea). På venstre knæ ligger Mary Magdalene foran læreren, og Guds Moderbillede er skitseret, men ikke tegnet, nederst til højre.

Madonna og barn

Skitsjen "Madonna and Child" (Madonna col Bambino) blev lavet mellem 1520 og 1525 og kan godt blive til et fuldt ud maleri i hænderne på enhver kunstner. Det opbevares i Casa Buonarroti-museet i Firenze. Først på det første ark tegnet han skeletter med fremtidige billeder, derefter på det andet “byggede” han musklerne på skelettet. I dag arbejder med stor succes udstillet på museer i Amerika i løbet af de sidste tre årtier.

Leda og svanen

Det tabte maleri "Leda og svanen" ("Leda e il cigno"), skabt i 1530 for hertugen af ​​Ferrara, Alfonso I d'Este (italiensk: Alfonso I d'Este) i dag er kun kendt for kopier. Men hertugen fik ikke billedet, adelsmanden, der dirigerede værket til Michelangelo, kommenterede mesterens værk: ”Åh, dette er noget tull!” Kunstneren udvist messenger og præsenterede mesterværket for sin studerende Antonio Mini, som begge søstre snart giftede sig med. Antonio bragte værket til Frankrig, hvor det blev købt af monarken Francis I (François Ier). Maleriet tilhørte Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), indtil det i 1643 blev ødelagt af Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), idet billedet betragtes som for lystigt.

Cleopatra

Maleriet "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 af skabelsen - idealet for kvindelig skønhed. Værket er interessant, idet der er en anden skitse i sort kridt på den anden side af arket, men så grimt, at kunstkritikere har antaget, at forfatterskabet af skitsjen hører til en af ​​masterstudenterne. Portrættet af den egyptiske dronning Michelangelo blev præsenteret af Tommaso dei Cavalieri. Måske forsøgte Tommaso at tegne en af ​​de gamle statuer, men værket var ikke succesrig, derefter vendte Michelangelo om arket og gjorde skælen til et mesterværk.

Venus og Cupid

Pappet ”Venere e Amore”, oprettet i 1534, blev brugt af maleren Jacopo Carucci til at skabe maleriet ”Venus og Cupido”. Oliemaleri på et træpanel, der måler 1 m 28 cm og 1 m 97 cm, er i Uffizi-galleriet i Firenze. OhDet originale værk af Michelangelo har ikke overlevet i dag.

Pieta

Tegningen “Pietà per Vittoria Colonna” blev skrevet i 1546 for Michelangelos ven, digteren Vittoria Colonna. En kysk kvinde dedikerede ikke kun sit arbejde til Gud og kirken, men gjorde også kunstneren mere dybt gennemsynet af religionens ånd. Det var hende, at mesteren dedikerede en række religiøse tegninger, blandt dem var Pieta.

Michelangelo spekulerede gentagne gange på, om han konkurrerede med Gud selv og forsøgte at opnå perfektion i kunsten. Værket er gemt på Isabella Stewart Gardner Museum (Isabella Stewart Gardner Museum) i Boston (Boston).

Epiphany

Skitsten "Epiphany" er et grandiost værk af kunstneren, afsluttet i 1553. Den blev lavet på 26 papirark 2 m 32 cm 7 mm høj efter meget overvejelse (flere spor af skitseændringer er synlige på papir). I midten af ​​kompositionen er jomfru Maria afbildet, som med sin venstre hånd fjerner St. Joseph fra sig selv. Ved fødderne af Guds Mor babyen Jesus, før Joseph - babyen St. John. På højre side af Mary er en figur af en mand, som ikke er anerkendt af kunstkritikere. Værket udstilles på British Museum (British Museum) i London (London).

Skulpturer

I dag kendes 57 værker, der tilhører Michelangelo, omkring 10 skulpturer gik tabt. Mesteren underskrev ikke sit arbejde, og kulturministre fortsætter med at ”finde” alle de nye værker af billedhuggeren.

Bacchus

Skulpturen af ​​den berusede vingud fra marmor “Bacchus” (“Bacco”), 2 m 3 cm høj, er afbildet i 1497 med et glas vin i hånden og med drueklynger, der symboliserer håret på hovedet. Han ledsages af gede-foden satyr. Kunden hos et af Michelangelos første mesterværker var kardinal Raffaele della Rovere, som senere nægtede at tage jobbet. I 1572 blev statuen købt af Medici-familien. I dag vises det på det italienske Bargello-museum i Firenze.

Roman Pieta

Marmor Pieta (Pietà vaticana) "Mourning of Christ" 1 m 74 cm høj er den første af 4 drinks oprettet af skibsføreren. Kopierne udstilles i mange templer i verden, og originalen findes i St. Peters Basilika i Vatikanet. Arbejdet var beregnet til graven til kardinal Jean Biler de Lagraulet, der gav Michelangelo et år til at overholde fristen. Men det tog to år at skabe mesterværket, skulpturen blev færdig i 1499. I henhold til detaljeringen og detaljerne af billederne er dette mesterværkets bedste værk.

David

David (David) med en højde på 5 m 17 cm blev først introduceret ikke på tidspunktet for sejren over Goliat, men før slaget. Marmorgiganten er blevet et symbol på hele renæssancetiden, dens flere eksemplarer og billeder er distribueret i store cirkulationer rundt om i verden. For første gang blev statuen sat på offentlig visning i Piazza della Signoria foran Palazzo Vecchio i Firenze den 8. september 1504. Det originale værk er i øjeblikket i bygningen til det florentinske akademi for kunst (Accademia di belle arti di Firenze).

Madonna af Brugge

Marmorstatuen "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges") på 1 m 28 cm blev afsluttet i 1504. Værket var den eneste skulptur, der blev taget i løbet af forfatterens liv i Italien.Skulpturen blev flyttet til den belgiske by Brugge (Brugge) i den gotiske kirke "Notre Dame" ("Notre Dame"), hvor den nu er.

Statuen er ikke i overensstemmelse med kirkereglerne for afbildning af Madonna og barnet. Mary ser ikke på sit barn og presser ikke hende tæt på hende. Hun er klar til at lade Jesus gå for at møde skæbnen.

Moses

Michelangelo vendte tilbage til at arbejde på statuen af ​​profeten Moses (Mosè) med en højde på 2 m 35 cm i 30 år efter at han var færdig med den i 1515. Han foretog konstant forandringer og omsluttede spændinger og energi i sin yndlingsskulptur og bearbejdede hver millimeter marmor. Hævede årer på armen, rynkende øjenbryn og et ængsteligt udseende skræmme nogle gange udenfor seerne.

Marmorstatuen er beliggende i den romerske basilika San Pietro i Vincoli, og pynter gravsten til pave Julius II (Iulius PP. II). På hovedet af Moses skildrede forfatteren horn, og sandsynligvis misforstod de bibelske fortællinger, der talte på hebraisk om tilstedeværelsen af ​​profeten "karnayim". Dette ord blev oversat til italiensk både som "stråler" og som "horn".

Madonna de Medici

Arbejdet med den bevidst uafsluttede marmor Madonna Medici (Madonna Medici) højde på 2 m 26 cm har foregået i 13 år, fra 1521 til 1534. Kompositionen er en af ​​de første skabt af skibsføreren til den gamle sakristi af Cappelle Medicee i basilikaen St. Lawrence (Basilica di San Lorenzo) i Firenze.

Uden at have tid til at afslutte skabelsen af ​​skulpturen, tager Michelangelo til Rom, og Madonnaen overgår til skulptøren Niccol Tribolo. Det sorgsomme udseende på en siddende Mary er fuld af tristhed, babyen på knæene sidder i en halv vending og kigger efter sin mors bryst.

Slaver

To figurer afsluttet i 1513 med en højde på mere end 2 meter: Risen Slave (Schiavo ribelle) og The Dying Slave (Schiavo morente) var beregnet til den første version af gravstenen til monarken Julius II i San Pietro i Vincoli (San Pietro i Vincoli).

To unge mænd er imod hinanden: den ene prøver at befri sig fra rebene, den anden overgiver sig og dør i fetters. Men i den endelige version af slavernes skulpturer stod ikke på skitsen, og de blev doneret af forfatteren Roberto Strozzi. Efterfølgende præsenterede Roberto dem som en gave til kong Francis I. I 1793 blev de overført til Paris Louvre (Musée du Louvre) som en national skat.

Fire statuer til fra samme cyklus: Ung slave (Schiavo giovane), Bearded Slave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) og Awakening Slave (Schiavo che si ridesta ”) blev startet i 1519, men blev ikke afsluttet af skibsføreren, før de rejste til Rom i 1536. I dag hører skulpturerne til det florentinske akademi for kunst.

Medici grave

Fire skulpturer, forenet af en idé, blev skabt af Michelangelo til Medici-kapellet i Firenze og placeret par modsat hinanden. De præsenteres i ubehagelige positioner, der symboliserer alvorligheden af ​​den jordiske byrde for guderne. Kunden var pave Clement VII (Clemens PP. VII), der ønskede at forevige pårørende, der døde ung.

Gravsten af ​​Lorenzo II Medici

Marmorskulpturer “Morning” (“Aurora”) og “Evening” (“Crepuscolo”) 1 m 55 cm høj og 1 m lang 80 cm og 1 m 70 cm dekorerer henholdsvis graven til hertugen af ​​Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). De blev færdige i 1534. Morgenen præsenteres i form af en vække ung, tilbagelænet kvinde, aftenen er afbildet som en sovende, muskuløs mand.

Over skulpturerne står den kontemplative marmorfigur af hertugen af ​​Lorenzo ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), som ikke har et portræt, der ligner originalen, men afspejler de dybe, tunge tanker fra den majestætiske chef. Det udføres også af Michelangelo i 1534.

Gravstenen til Giuliano de Medici

Graven til den anden hertug Giuliano de 'Medici er dekoreret med yderligere to skulpturer: "Dag" (Giorno) og "Nat" (Notte), afsluttet i 1534. Natten er 1 m 55 cm med 1 m 50 cm i form kvinder. Stjerner, en halvmåne, en ugle og en satiremaske er egenskaber ved en aften klar til at kaste sig ud i en drøm. En dag, der måler 1 m 50 cm med 1 m 60 cm, er repræsenteret af en mand fuld af aktivitet, livlighed, indre ild. Sæsonerne er kronet med den majestætiske figur af den begravede adelsmand Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") med hovedet afdækket. Han har rustning på brystet, støvler på fødderne og et septer på knæene. Alle tre figurer er lavet af Michelangelo-marmor.

Pieta Rondanini

Den sidste marmorstatue af mesteren, 1 m 95 cm høj, “Pietà Rondanini” blev afsluttet i 1564 og udstillet på Castello Sforzesco borg i Milano. Kompositionen består af to figurer, der er slået sammen. Deres ansigter er fulde af sorg, Mary forsøger at støtte den afmagrede krop af sin søn og bøje sit hoved til uundgåeligheden af ​​ensomhed. Michelangelo forlod værket uafsluttet og bragte skulpturen tæt på middelalderens eksempler. Der er ingen fine linjer og de rigtige proportioner, men billederne trækker vejret og lever, hvilket overdrager til seeren den stærkeste følelse af moders ømhed hos Guds Moder til hendes utrættelig døde søn.

Brutus

En 74 cm marmorbyste af Bruto blev bestilt af Donato Giannotti, en fan af morderen Iulius Caesar. Arbejdet var så smukt, at i 1538 overtalte mestrene at stoppe det. Skaberen, der glorificerer den republikanske stemning, kunne være i stor fare fra de magter, der er i staten. I dag hører bysten til Bargello skulpturmuseum i Firenze.

Crouched dreng

Skulpturen "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato"), afsluttet i 1524, hører i dag til Eremitage-museet i Skt. Petersborg. Den menneskelige figur, udskåret fra en marmorterning, var oprindeligt beregnet til Medici-kapellet. Dette er et andet ufærdigt job. Den unge mand sidder på plads og klemmer fingrene på sin højre fod med sin venstre hånd og holder muligvis tilbage på blodet, der flyder fra såret. Skibsføreren udskåret statuen på en sådan måde, at intet ville bryde væk fra det, selv når det faldt fra bjerget.

Arbejd i Vatikanet

For at realisere hele genialet hos Michelangelo Buonarroti, skal du besøge St. Peters Basilica (Basilica di San Pietro) og Vatikanmuseerne.

Det sixtinske kapel

Bestil til loftmaling med et areal på cirka 600 kvadratmeter. m. "Det sixtinske kapel" ("Sacellum Sixtinum"), det apostoliske palads, pave Julius II (Iulius PP. II) gav mesteren efter deres forsoning. Før dette boede Michelangelo i Firenze, han var vred på far, der nægtede at betale for opførelsen af ​​sin egen grav.

Tidligere havde en talentfuld billedhugger aldrig lavet freskomalerier, men monarkens orden blev afsluttet så hurtigt som muligt og malet loftet med tre hundrede figurer og ni scener fra Bibelen.

Oprettelse af Adam

Oprettelsen af ​​Adam (La creazione di Adamo) er kapelets mest berømte og smukke freskomaleri, afsluttet i 1511. En af de centrale kompositioner er fuld af symbolik og skjult mening. Gud faderen, omgivet af engle, er afbildet som flyver i det uendelige. Han rækker ud mod Adams udstrakte arm og trækker sjælen ind i en perfekt menneskelig krop.

Den sidste dom

Fresko "Den sidste dom" ("Giudizio universale") - er den største vægmaleri i Michelangelo-æraen. Over billedet, der måler 13 m 70 cm med 12 m, har mesteren arbejdet i 6 år og afsluttet det i 1541. I midten er en figur af Kristus med højre hånd hævet op. Han er ikke længere verdens messenger, men en formidabel dommer. I nærheden af ​​Jesus er apostlene: St. Peter, St. Lawrence, St. Bartholomew, St. Sebastian og andre.

De døde ser forskrækket på dommeren og afventer dom. De, som er frelst af Kristus, genopstår, og djævelen selv bærer synderne væk.

Oversvømmelse

Universalfloden var den første freskomaleri af Michelangelo på loftet i kapellet i 1512. Billedhuggeren blev hjulpet af håndværkere fra Firenze, men snart ophørte deres arbejde med at tilfredsstille maestro og han nægtede at hjælpe udenfor. Billedet viser menneskelig frygt i livets sidste øjeblik. Alt er allerede oversvømmet med vand bortset fra et par høje bakker, som folk i desperation forsøger at undgå døden.

Libysk Sibyl

”Libyan sibyl” (”Libyan sibyl”) - en af ​​de 5 afbildet af Michelangelo på loftet i kapellet. En yndefuld kvinde med en tome præsenteres i halv vending. Ifølge kunsthistorikernes antagelse kopierede kunstneren billedet af Sibyl fra en poserende ung mand. Ifølge legenden var hun en mørkhudet afrikansk kvinde med mellemlang højde. Maestroen besluttede at fremstille en sandsyner med hvid hud og blondt hår.

Adskillelse af lys fra mørke

Fresken "Separationen af ​​lys fra mørke" er som de andre fresker i kapellet fyldt med et optøjer af farver og følelser. Et højere sind, fuld af kærlighed til alle ting, har så utrolig kraft, at kaos ikke er i stand til at forhindre det i at adskille lys fra mørke. At give den Almægtige et menneskeligt udseende indikerer, at hver person har magten til at skabe et lille univers i sig selv, der afgrænser godt og ondt, lys og mørke, viden og uvidenhed.

Peterskirken

I begyndelsen af ​​det 16. århundrede deltog Michelangelo, som arkitekt, i oprettelsen af ​​planen for Basilica of Saint Peter sammen med arkitekten Donato Bramante. Men sidstnævnte kunne ikke lide Buonarroti og planlagde konstant mod sin modstander.

Fyrre år senere overgik konstruktionen fuldstændigt i hænderne på Michelangelo, der vendte tilbage til Bramante-planen og afviste Giuliano da Sangallos plan. Maestroen introducerede mere monumentalitet i den gamle plan, da han opgav den komplekse rumfordeling. Han øgede også de kuppelformede pyloner og forenklede formen på halvkupplerne. Takket være innovationer er bygningen blevet hel, som om den var udskåret af et stykke materiale.

• Vi anbefaler at læse om kupplen i St. Peters katedral

Capella Paolina

Maleriet "Cappella Paolina" ("Cappella Paolina") i det apostoliske palads Michelangelo kunne først begynde i 1542 i en alder af 67 år. Langt arbejde på freskerne i det sixtinske kapel undergravede hans helbred i høj grad, inhalerede dampe af maling og gips førte til generel svaghed og hjertesygdom. Malingen forkælet hans vision, skibsføreren spiste næppe, sov ikke og i flere uger tog han ikke sine støvler af. Som et resultat stoppede Buonarroti to gange med at arbejde og vendte tilbage til dem igen og skabte to fantastiske freskomalerier.

Omvendelse af apostlen Paul

”Omvendelse af apostlen Paul” (”Conversione di Saulo”) - den første freskomaleri af Michelangelo i ”Kapellet i Paolin”, der målte 6 m 25 cm med 6 m 62 cm, afsluttet i 1545. Apostlen Paul blev betragtet som skytshelgen for pave Paul III (Paulus PP III) . Forfatteren skildrede et øjeblik fra Bibelen, der beskriver, hvordan den uforsonlige forfølger af kristne var - Herren selv viste sig for Saul og gjorde synderen til en predikant.

Korsfæstelse af St. Peter

Freskoen "Crucifixion of St. Peter" ("Crocifissione di San Pietro"), der målte 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, blev afsluttet af Michelangelo i 1550 og blev kunstnerens sidste maleri. St. Peter blev dømt til døden af ​​kejser Nero (Nero), men de fordømte ønskede at blive korsfæstet på hovedet, fordi han ikke anså sig værdig til at acceptere døden som Kristus.

Mange kunstnere, der portrætterede denne scene, var forvirrede. Michelangelo løste problemet ved at præsentere en korsfæstelsesscene inden korsets opstilling.

Arkitektur

Den anden halvdel af Michelangelos liv begyndte i stigende grad at henvende sig til arkitektur. Under konstruktionen af ​​arkitektoniske monumenter fra renæssancen ødelagde maestroen med succes de gamle kanoner, idet de satte i gang alt det, der blev akkumuleret gennem årene bagage med viden og færdigheder.

St. Lawrence-basilikaen

I "Basilica of St. Lawrence" ("Basilica di San Lorenzo") arbejdede Michelangelo ikke kun på gravstenene i Medici. Kirken, der blev bygget i 393 under genopbygningen i det 15. århundrede, blev suppleret med Old Sacristia i henhold til designet af Filippo Brunelleschi.

Michelangelo blev senere forfatter af projektet New Sacristy, der var knyttet på den anden side af kirken. I 1524, efter ordre fra Clement VII (Clemens PP. VII), designede og byggede arkitekten biblioteket i Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) på sydsiden af ​​kirken. En kompliceret trappe, gulve og lofter, vinduer og bænke - hver detalje var omhyggeligt gennemtænkt af forfatteren.

Pia Gate

“Porta Pia” - porten nordøst for Aurelian-muren (Mura aureliane) i Rom på den gamle Nomentana-vej (Via Nomentana). Michelangelo lavede tre projekter, hvor kunden pave Pius IV (Pius PP. IV) godkendte den billigste mulighed, hvor facaden lignede et teatergardin.

Forfatteren levede ikke for at se slutningen på konstruktionen af ​​porten. Efter at portene delvist blev ødelagt af lynet i 1851, beordrede pave Pius IX (Pius PP. IX) dem om at blive rekonstrueret, hvilket ændrede strukturens oprindelige udseende.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Den titulære basilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ligger på den romerske republikplads (Piazza della Repubblica) og blev opført til ære for Guds mor, hellige martyrer og guddommelige engle. Pave Pius IV betroede udviklingen af ​​byggeplanen for Michelangelo i 1561. Forfatteren af ​​projektet levede ikke for at se færdiggørelsen af ​​arbejdet, der fandt sted i 1566.

Poesi

De sidste tre årtier i sit liv beskæftigede Michelangelo sig ikke kun med arkitektur, han skrev en masse madrigaler og sonetter, som ikke blev udgivet i løbet af forfatterens liv. I poesi sang han kærlighed, glorificerede harmoni og beskrev ensomhedens tragedie. De første digte af Buonarroti blev udgivet i 1623. I alt blev ca. tre hundrede af hans digte, lidt under 1.500 breve fra personlig korrespondance og omkring tre hundrede sider med personlige noter bevaret.

Interessante fakta

1. Michelangelo talent manifesteredes i det faktum, at han så sit arbejde, før de blev skabt. Skibsføreren valgte personligt stykker marmor til fremtidige skulpturer og var selv engageret i deres transport til værkstedet. Han holdt altid og kysten ubearbejdede blokke som færdige mesterværker.
2. Den fremtidige "David", der optrådte foran Michelangelo som et kæmpe stykke marmor, viste sig at være den skulptur, som de to tidligere mestre allerede havde forladt. I 3 år arbejdede maestro'en på et mesterværk og præsenterede den nøgne David i 1504 for offentligheden.
3. I en alder af 17 havde Michelangelo et fald med den 20-årige Pietro Torrigiano, også en kunstner, der formåede at bryde sin modstanders næse i en kamp. Siden da er han i alle billeder af billedhuggeren repræsenteret med et vanærket ansigt.
4. "Pieta" i St. Peters basilika imponerer publikum så meget, at den gentagne gange blev angrebet af enkeltpersoner med en ustabil psyke. I 1972 begik den australske geolog Laszlo Toth en hærværk ved at påføre 15 hammerblæsninger på en skulptur. Derefter blev “Pieta” anbragt bag glasset.
5. Den foretrukne skulpturelle sammensætning af forfatteren af ​​Pieta ”Mourning of Christ” var det eneste underskrevne værk. Da mesterværket blev præsenteret i St. Peters basilika, begyndte folk at spekulere i, at dets skaber var Cristoforo Solari. Derefter slog Michelangelo, snigende ind i katedralen om aftenen, Guds mor ud “Michelangelo Buonarotti den florentinske skulptur” på foldene i klædningen til Guds Moder, men senere beklagede han sin stolthed og underskrev aldrig igen sine værker.
6. Mens han arbejdede med den sidste dom, faldt skibsføreren ved et uheld fra høje skove og skadede hans ben alvorligt. Han så dette som et dårligt tegn og ville ikke arbejde mere. Kunstneren låste sig inde i et rum og lod ikke nogen komme ind og besluttede at dø. Men den berømte læge og ven af ​​Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) ville helbrede den modbydelige stædige, og da dørene ikke åbnede foran ham, gik han med store vanskeligheder vej gennem kælderen. Lægen fik Buonarroti til at tage medicinen og hjalp ham med at komme sig.
7. Styrken af ​​mesteren af ​​kunst over tid er kun at vinde styrke. I løbet af de sidste 4 år har mere end hundrede mennesker søgt lægehjælp efter at have besøgt hallerne med de udstillede værker af Michelangelo. Statuen af ​​den nøgne "David", hvor folk gentagne gange mistede bevidstheden, er især imponerende for publikum. De klagede over tab af orientering, svimmelhed, apati og kvalme. Læger på Santa Maria Nuova Hospital kalder denne følelsesmæssige tilstand "David-syndrom."

Se videoen: Michelangelo - ITA Documentário (April 2024).