Arkitekten, billedhuggeren, opfinderen og videnskabsmanden Filippo Brunelleschi var en ægte innovatør og geni i sin tid. Han gav et uvurderligt bidrag til kulturarven i ikke kun Italien, men hele verden. Firenzes unikke udseende blev skabt stort set takket være de arkitektoniske mesterværker fra Brunelleschi. Rejsende, der befinder sig i denne fantastiske by, bør bestemt se mesterens enestående værker og føle deres engagement i den høje kunst i den tidlige renæssance.
Biografi
Den fremtidige store skaber blev født i 1377. I modsætning til andre florentinske kunstnere, kom han fra en vanskelig familie af kunsthåndværkere.
Som det passer til børn fra velhavende familier, fik Filippo en strålende humanitær uddannelse. Fra en tidlig alder studerede han latin, litteratur, litteratur, teologi. Den unge mand udviste et ekstraordinært talent for nøjagtige videnskaber, studerede alvorligt aritmetik, geometri og fysik, overraskende senere med sin viden om den berømte videnskabsmand Paolo Toscanelli (Paolo dal Pozzo Toscanelli). Selv i en ung alder var den alsidige talentfulde Filippo glad for at male, og samtidig designede han og lavede alle slags enheder og tekniske nyskabelser.
Kærligheden til kreativitet bestemte Brunelleschis livssti, som besluttede at vie sig til smykker, som i middelalderen var tæt forbundet med skulptur og arkitektur.
Han erhvervede et erhverv og praktiserede han tegning, modellering, gravering, studerede sammen med den berømte juveler Linardo di Matteo Ducci i Pistoia og udmærkede sig hurtigt på den valgte vej. I 1398 blev han medlem af det florentinske kunstgilde Arte della Seta (Arte della Seta). I 1402 rejste han til Rom, hvor han i flere år omhyggeligt beherskede principperne og trækene i strukturer fra gamle tider.
Vender tilbage til sin hjemby, fik Filippo Brunelleschi hurtigt enorm autoritet og respekt fra Firenzes befolkning. I mange år var han betroet funktionen som hovedarkitekt, der var engageret i byplanlægning og opfyldte vigtige regeringsordrer.
Opretter af den videnskabelige teori om perspektiv
På trods af det faktum, at der ikke er nogen dokumentarisk bevis for den teoretiske udvikling og opdagelser af Brunelleschi, er det han, der krediteres forfatterskab af ideen om et direkte perspektiv. Takket være hans innovative kunstsyn, opdagede mestre fra det 15. århundrede og de efterfølgende århundreder en måde at formidle rumdybden og det ydre volumen på.
I sin teoretiske forskning, Filippo Brunelleschi, Baseret på de præstationer, som antikke skabere og teserne for tekniske videnskaber kendte, samlet han sig sammen i et enkelt system forskellige ideer om et lineært perspektiv. Han deducerede lovene i tre dimensioner, symmetri og proportioner, der strækkede sig til både maleri og arkitektur. For sidstnævnte var brugen af dem især vigtig, da det gjorde det muligt at skabe et tredimensionelt billede af bygninger, for at tage højde for alle funktioner og kompleksitet i strukturer, inden byggeriets start.
Uden viden om perspektivet er nutidige kunstners, billedhuggere, arkitekter og ingeniører værker umulige.
Skulpturelt arbejde
Oprettelsen af skulpturelle værker hører til den tidlige fase af Brunelleschis arbejde. Ikke alle kreationer blev gemt. F.eks. Brændte statuen af Mary Magdalene, lavet af træ til at dekorere kirken Santo Spirito (basilika di Santa Maria del Santo Spirito) i en frygtelig brand i 1471.
Særligt bemærkelsesværdigt er værket "Korsfæstelse" i basilikaen Santa Maria Novella (basilika di Santa Maria Novella), der stammer tilbage til omkring 1410.
Frelserens sensuelle, raffinerede figur blev skabt i henhold til at give, som et resultat af en kreativ konflikt med Brunelleschis bedste ven, Donatello.
Den mest berømte skulpturelle skabelse er bronzeafgivelsen "Sacrifice of Isaac" (1401), der er lavet til konkurrence fra mestere, der foregiver at designe dørene til Baptistery of San Giovanni (battistero di San Giovanni).
Værket er kendetegnet ved originalitet, realisme og beslutningsfrihed. På trods af det faktum, at Filippo ikke vandt konkurrencen, blev bronzens lettelse anerkendt som et værk, der var værd for de højeste ratings. Kunstelskere kan se det på Bargello National Museum i Firenze (Museo nazionale del Bargello).
De mest berømte arkitektoniske kreationer
De mest berømte arkitekturværker af mesteren Filippo Brunelleschi er naturligvis i Firenze.
Brunelleschi Dome (Cupola del Brunelleschi)
Mesteren i mesteren i Firenze, som bragte ham utrolige berømmelse, er kupplen til katedralen Santa Maria del Fiore (la Cattedrale di Santa Maria del Fiore).
I denne monumentale skabelse er en genial konstruktionsidee legemliggjort: med de gigantiske dimensioner af en ottekantet design (dens højde er 90 meter) var det muligt at skabe lethed, harmoni, enkelhed og klarhed i former. Opførelsen af kupplen begyndte i 1420 og sluttede efter 14 år. Under en hidtil uset konstruktion kom en ung arkitekt, der ikke havde nogen tidligere erfaring med at arbejde med så store genstande, og implementerede flere unikke teknikker, der sikrede strukturens stabilitet og pålidelighed:
- Bøjningen af ribbenens vinkel svarede til 60 grader, og hældningsniveauet blev opretholdt takket være træmønstre, der bevæger sig opad, da nye rækker af murværk dukkede op;
- Murværk blev udført ikke vandret, men med en hældning indad (ifølge den romerske metode), hvilket svækkede det indvendige afstandsstykke og reducerede belastningen på bygningens bund;
- Teglstenene var placeret "sildeben", på grund af hvilken der ikke var behov for at bruge cirkler (specielle buede plader til konstruktion af stenhvelve);
- Kupplen bestod af to skaller, mens den indre spillede rollen som en kraftig ramme oprettet fra forstærkning vævet ind i murværket, og den ydre udførte beskyttelses- og dekorative funktioner.
Desuden udviklede arkitekten specielle gear med gear for at gøre det lettere at løfte multi-ton byggematerialer til store højder. Brunelleschi tænkte omhyggeligt over de mindste detaljer og tilbehør. Han udviklede et system med tagrender, interne trapper og gangbroer. Hans forfatterskab hører til tegningerne af lanterne med edikaler (halvcirkelformede fremspring), der kroner designet.
Den hvide marmorbygning øverst på kupplen blev afsluttet efter arkitektens død, ledet af Antonio Manetti og Bernardo Rossellino.
Brunelleschi-kuppelen betragtes ikke kun som en af de mest populære attraktioner, men det vigtigste arkitektoniske symbol på Firenze. Hver dag klatrer tusinder af turister til dets observationsdæk, bryder mere end 460 trin og nyder en storslået panoramaudsigt fra en fugleperspektiv.
- Du kan finde ud af mere interessante fakta om Brunelleschi under forfatterens sightseeingtur med guiden Natalya Kolesnikova. Jeg anbefaler det!
Pædagogisk hjem
Parallelt med arbejdet med Duomos kuppel overvågede Brunelleschi design og konstruktion af andre objekter, f.eks.Ospedale degli Innocenti - Et pædagogisk hjem for forældreløse børn, der er forladt af deres forældre. Inden for institutionens vægge skulle der være rum til babyer, klasseværelser og håndværksværksteder, så børn kunne få et erhverv. Byggeri begyndte i 1419 og på grund af manglende finansiering sluttede kun i 1445 allerede med deltagelse af en studerende fra Brunelleschi, Francesco Della Luna.
Bygningens stilistik og huslyets loggia havde en enorm indflydelse på udviklingen af ikke kun italiensk, men også verdens kultur, hvilket blev standarden for arkitektur i den tidlige renæssance. Konceptet var baseret på innovative ideer, der er født af motiver fra den antikke romerske, gotiske og romanske arkitektur.
Fasaden på første sal i en 70-meters bygning er en luftarkade, der er baseret på elegante korintiske søjler lavet af mørkegrå sten. Denne usædvanlige farveeffekt, der giver strukturen en dynamisk og rytmisk karakter, blev derefter ofte lånt af florentinske arkitekter. Kompositionens helhed og fuldstændighed skabes takket være den brede trappe, der forbinder bygningen med en rummelig gårdsplads. Sidespænd uden arkader giver anledning til en følelse af monumentalitet og soliditet.
Ospedale degli Innocenti ligger på pladsen til den hellige meddelelse (piazza della Santissima Annunziata) i det historiske centrum af Firenze. I flere århundreder fortsatte en velgørenhedsorganisation med at fungere inden for væggene i bygningen. Foruden kunstmuseet findes der i dag kvinder og børneskoler, en børnehave og en moderskole. Et besøg på børnehjemmet er inkluderet i mange udflugtsprogrammer, der skaber stor interesse og glæde blandt turister.
- Vi anbefaler at læse: hvordan man tilbringer effektivt 3 dage i Firenze
Sakristi ved basilikaen i San Lorenzo
Bygningen af den gamle florentinske kirke San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo), bygget i 393, i tiden af St. Ambrose i Mediolan, blev renoveret og genopbygget i XI-tallet.
I genopbygningsprocessen erhvervede basilikaen en romansk arkitekturstil uden at miste de tidlige byzantinske arkitektoniske ideer. I begyndelsen af det 15. århundrede besluttede bymyndighederne at omorganisere den faldne kirke, som ikke havde en kuppel dengang og bestod af tre små navne.
Filippo Brunelleschi arbejdede med oprettelsen af genopbygningsprojektet. Arkitekten byggede sakristi (sakristi) og tænkte også på, hvordan man kunne udvide bygningens rum ved at designe den i form af et latinsk kors. Han udviklede modeller og skitser af familiekapeller til repræsentanter for Medici-klanen, kupplen på basilikaen og muligheder for indvendig og udvendig udsmykning af væggene. I 1429 var en betydelig del af arbejdet allerede afsluttet, men ikke fuldstændigt afsluttet på grund af den pludselige død af Giovanni di Bicci de 'Medici, projektkunden. Yderligere genopbygning blev foretaget et par år senere under ledelse af en anden arkitekt - Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), der noget ændrede Brunelleschis kreative planer.
Kapellepazzi
Opførelsen af Pappi-kapellet (Cappella dei Pazzi) i Basilica di Santa Croce, opkaldt efter projektets kunde - den florentinske velhavende aristokrat Andrea de Pazzi, er et af mesterenes mest yndefulde og elegante arkitektoniske værker.
Design og byggeri begyndte i 1429 og sluttede flere årtier senere, efter Brunelleschis død. Skaberen fik den vanskelige opgave at organisk "montere" kapellet i det arkitektoniske ensemble af den middelalderlige basilika ved at placere en ny bygning på et komplekst sted i konfiguration. Resultatet var en overraskende lys, luftig struktur, dramatisk forskellig i sin stil fra traditionelle romerske og gotiske bygninger.
Santa Maria-kirken degli Angeli-kirken
Oratorio Santa Maria degli Angeli er et andet storstilet arkitektonisk arbejde af Brunelleschi inden for kirkearkitektur, som desværre ikke mesteren kunne afslutte.
Bygningsmodellen blev oprettet i 1434. Arkitekten begyndte let at arbejde, men efter tre år måtte konstruktionen suspenderes på grund af manglende midler og krigsudbruddet mellem Lucca og Firenze. Brunelleschi opførte kun 4,5 m høje vægge. Ifølge nogle historikere er kopier af tegningerne af den store mester bevaret. I XVIII-XIX århundreder blev der gentagne forsøg på at genoprette kirkebygningen. Den sidste genopbygning blev foretaget i 30-40'erne af forrige århundrede.
Den nederste del af bygningen ligger så tæt på Brunelleschis originale arkitektoniske mønstre som muligt. I hjertet er et spil af geometriske figurer: det 8-sidede interiør er i harmoni med den 16-sidede dekoration af frontvæggene, dekoreret med skiftevis dybe nicher og vinduer. Alle disse teknikker skaber en klar og elegant plan, giver anledning til en følelse af rytme og dynamik.
Santo Spiritos kirke
Den nuværende bygning af basilikaen i Santo Spirito (Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) er blevet et reelt symbol på den tidlige renæssance.
Det gamle tempel blev opført på stedet for et gammelt kloster, der kan dateres tilbage til det XIII århundrede. Efter den ødelæggende brand, der opstod i det 15. århundrede, blev det besluttet at rekonstruere den globalt. Forfatteren af tegningerne og layouterne af den nye kirke hører til Brunelleschi. I henhold til arkitektens plan skulle den frontale del af bygningen se på floden Arno, men de tæt stående boligbygninger og smalle gader tillader ikke at realisere denne plan. Skibsføreren begyndte at arbejde i 1436, opførelsen af basilikaen blev afsluttet efter hans død, 18 år senere, med deltagelse af Antonio Manetti og andre studerende i Brunelleschi.
Bygningens layout er lavet i form af et latinsk kors. Følelsen af volumen og integritet af strukturen skabes takket være halvcirkelformede nicher beliggende langs omkredsen af strukturen i stedet for rektangulære sidedråber. Den rytmiske veksling af kolonnader og buede hvelv bidrager til dynamikken, den arkitektoniske rigdom, giver anledning til dybde og visuel udvidelse af rummet.
- I nærheden af basilikaen er der en billig og velsmagende restaurant Osteria Santa Spirito, vær opmærksom.
Funktioner i den arkitektoniske stil
Desværre lykkedes det ikke Brunelleschi at færdiggøre alt værket, men hvert projekt af skaberen udødeliggjorde hans navn og blev et eksempel på renæssancearkitekturen i den tidlige periode og organisk kombinerede middelalderens traditioner og klassiske elementer.
Den bedste af mestrene i Firenze døde i 1446, i en ærværdig alder af 69 år. Hans arbejde, der kombinerede monumentalitet og poetisk nåde, høj kunst og ideernes videnskabelige gyldighed, åbnede en ny æra og bestemte udviklingen af den tidlige renæssancearkitektur. Brunelleschis stil er kendetegnet ved en klar logik for kompositionsløsninger og et harmonisk visuelt udseende. Proportionssystemet, den ideelle strenghed af geometriske former, anvendelsen af et lineært perspektiv, opmærksomhed på detaljer og små dekorative elementer - alle disse revolutionerende teknikker i middelalderen gav anledning til nye standarder for skønhed i kunsten.
