Skulptur af gamle Rom

Indtil det 20. århundrede blev historien om den gamle skulptur bygget i kronologisk rækkefølge - først Grækenland (kunstens storhedstid fra det 5.-4. århundrede f.Kr.), derefter Rom (toppen af ​​stigningen i det 1.-2. århundrede f.Kr.). Kunsten af ​​det antikke Rom (roma) blev betragtet som et sent udtryk for græske kulturelle traditioner, færdiggørelsen af ​​arbejdet i antikken.

Efter offentliggørelsen af ​​værker af kunstkritikere Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, anerkendte antikologer romersk kunst som et karakteristisk og unikt fænomen. Skulpturen fra det gamle Rom begyndte at blive betragtet som en skole for klassisk håndværk, hvis historie endnu ikke er skrevet.

Dannelsen af ​​romersk kunst (VIII - I århundreder. F.Kr. E.)

I det VIII århundrede. BC. e. gamle romerske mestere skubbede fra traditionerne fra græske billedhuggere og begyndte at mestre uafhængig kreativitet.

Historien om den antikke romerske kunst er opdelt i fire faser:

1. Den ældste æra (VIII-V århundreder f.Kr.)
2. Republikansk æra, dannelsesperioden (V - I århundreder. F.Kr. E.)
3. Det romerske imperialistiske storhedstid (I - II århundrede e.Kr.)
4. Krisesalderen (3. - 4. århundrede e.Kr.)

Oprindelsen af ​​den antikke romerske skulptur er kunsten for italienere og etrusker, der skabte originale kulturelle monumenter. Den mest berømte artefakt er krigeren fra Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Billedhuggere fra den ældgamle æra skabte portrætbilleder, stenbaserede relieffer, som adskiller sig fra græske værker i den gennemsnitlige kvalitet af udførelsen.

Templet terrakotta skulptur med dekorative og religiøse funktioner blev udviklet. Store statuer af guder dukkede op, og oversteg størrelsen på græske statuer. I 1916 blev storslåede terrakotta-statuer af Apollo, Hermes, Venus fundet på territoriet i den gamle by Etruscans Veii, som blev skabt til den udvendige dekorering af Apollo-templet (550 - 520 f.Kr.).

Funktioner ved den antikke romerske skulptur

Romerske mestere forlod traditionerne fra græske billedhuggere og skabte ikke billederne af en ideel person. Individualitet gennemgår det romerske portræts historie, der er baseret på den religiøse sæd for at skabe postume masker.

Patricians havde ret til at bevare udseendet af en afdød stamfar i deres hjem. Jo flere portrætter, desto mere ædel klanen. Dette forklarer karakteristikken træk ved romersk skulptur: realisme, konkretitet, viden om ansigtsudtryk og ansigtsmuskler.

Værket er kendetegnet ved følelsesmæssig kulde og løsrivelse. Græske skulpturers åbne plasticitet modsættes af billedet af en romer, der dækkede sit hoved med kanten af ​​sit tøj under bøn.

Helleniske mestere så typen af ​​mand: atlet, filosof, kommandør. Romerske billedhuggere skabte portrætter i ånden af ​​den ultimative naturalisme, konkretiserede egenskaberne ved en persons karakter, hans individuelle egenskaber.

Til de græske prøver af plastkunst (statue, herme) tilføjer billedhuggere af Rom en ny form for portrætter - en buste.

Billedhuggeren Hellen forbandt kreativitet med en poetisk myte. Den romerske billedhugger opfatter verden i forskellige former.

I modsætning til grækerne gjorde romerne i perioden med den sene republik (264 - 27 f.Kr.) lidt mod monumental skulptur. Præference blev givet til bronzestatuetter af fremragende figurer og guder.

Senatdekret regulerede statuenes størrelse, materiale, karakter. Ridesport og pansrede portræt kunne kun etableres i tilfælde af militær triumf. Skulpturernes opgave var at fange familiens, stammeegenskaber, romerske rang og sociale status.

Mange værker identificeres eller har en inskription på en piedestal med information om modellen, men navnene på gamle romerske portrætmalere blev ikke bevaret.

Typer og genrer

Skulpturen fra det gamle Rom består af to typer:

1. Relief ("høj" - høj lettelse; "lav" - bas-lettelse).
2. Rund skulptur (statue, buste, komposition, figur)

Forskere fra den komplekse videnskab fra antikken identificerede de vigtigste genrer for romersk skulptur:

• historisk;
• mytologisk;
• allegorisk;
• symbolsk;
• kamp;
• portræt.

En af hovedtyperne af kunst i Rom er lettelse. Masters er tilbøjelige til analyse, et detaljeret billede af billeder, der pålideligt registrerer historiske begivenheder. Hovedhegnet for fredsalteret i Rom (13 - 9 år f.Kr.), relieffer fra den kejserlige periode - buerne af Trajan i Benevento (114 - 117 år) anerkendes som et mesterværk fra den tidlige principates tid.

Funktioner af storhedstiden skulptur

Ændringen af ​​kejserlige dynastier påvirkede de stilistiske træk i den gamle romerske skulptur.

Princip Augustus

Antikologer kalder tidspunktet for Octavians regeringstid, med tilnavnet Augustus (Octavianus Augustus), den "gyldne tidsalder" for den romerske stat (27 f.Kr. - 14 e.Kr.).

Græsk skulptur af den klassiske periode med strenge former tjener som eksempel for herskeren i at skabe et storslået imperium. I portrætskulptur udjævnes individuelle træk. En typisk standard er det samlede udseende, behageligt for hovedmanden.

Idealiseringen af ​​billedet er tydeligt synlig i statuerne, der er installeret på forummet foran Pantheon (Panthevm), det romerske tempel Mars den hevner (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). I 1863 blev en to meter høj bronzestatue, bestilt af det romerske senat, fundet ved Prima Porta.

Augustus er repræsenteret af den majestætiske efterkommer af guderne, ved hvis fødder Amur ligger på en delfin. Lindringen på skallen fortæller folket om kejserens sejre i adskillige slag. (Chiaramonti Museum - Museo Chiaramonti - Vatikanstaten).

Masters skaber uafhængige kvindelige portrætter. For første gang vises skulpturelle billeder af børn. På den venstre lettelse af fredsalteret (Ara Pacis) holder Tellus (Tellus), den smukke gudinde for jorden, på hendes knæ to babyer omgivet af figurer af velfødte dyr.

Kunst kaldes til at ophøje Romers velstand under den første kejser.

• Jeg råder dig til at læse om: Octavians opkomst

Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 år f.Kr.) og Flaviev (69 - 96 år f.Kr.)

Under Yuliev - Klavdiev og Flavievs regering kommer monumental skulptur på spidsen. Magtforherligelsen førte til det faktum, at mestrene gav selv guderne de karakteristiske træk ved kejsere.

For første gang i portrætter vises realisme. For eksempel består statuen af ​​Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) af to forskellige dele: et hoved med et realistisk billede af den aldrende ansigt af den store pontiff og en ideel figur af den græske gud Jupiter.

Linjalens udseende vises ved hjælp af volumetrisk skulptur: et bredt pande med rynker, et slappet ansigt, fremspringende ører.

Den nye stil erstattede glatningen af ​​individuelle træk ved portrætbust med en realistisk skildring af romerske kejsere. I marmorportrætter bruges maling til toning af læber, øjenkugler farvet med elfenben. I bronzebøsninger for at give glans for øjnene indsættes halvædelsten i pupillerne (portræt af den listige pantemægler Pompeii Cecilia Yucunda).

Genren for kvindeportræt udvikler sig i to retninger: klassisk og "veristisk". Nådeløs sandhed afspejles i portrættet af en ældre romersk kvinde (Vatikanmuseerne, gregorianske sekulære museum - Museo Gregoriano Profano).

Et tyndt, uroligt ansigt, et rynket pande, tasker under vandige øjne taler om forestående alderdom. Kvindebilledet præsenteres forskelligt i statuen af ​​en fremmed, der findes ved den gamle gate i St. Sebastian (Porta San Sebastiano).

Den halvnakne romer er afbildet af Afrodite. Kvinden bøjede stolt lejren, akimbo, fremførte sit ben, dækket med et fast stof. Portræthovedet af en middelaldrende, kejserlig romersk kvinde stemmer ikke overens med gudinden (Vatikanet. Capitoline-museer - Musei Capitolini).

Tidspunktet for Trajan (98-117) og Adrian (117 - 138 gg.)

I løbet af kejseren Trajanus og Hadrians regeringstid udtrykker skulpturen fortsat imperiets storhed. Brugen af ​​forskellige former bestemte to stadier i den kunstneriske udvikling: Trajan og Adrian.

Kejser Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) vender tilbage til republikens traditioner. Fra billedhuggere er forpligtet til at ændre den frodige indretning til koldtørre former. Billedhuggere pryder Trajan som en fremragende kommandør og hersker.

Den heroiske fortolkning af billedet stemmer overens med officielle ideer. Portrætstil er kendetegnet ved en mangel på følelsesmæssighed. Billederne forbliver udtryksfulde, forstørrer den herskende, asketiske, viet til statsmanden. En ny slags plastkunst vises - ”den store buste”. Tredimensionelle former bruges kun i portrætter af Trajan.

Den romerske kejser Hadrian (Publius Aelius Traianus Hadrianus) fokuserede på kunsten i det gamle Grækenland.

Billedhuggere repræsenterer harmoniske og perfekte billeder i deres værker som hellenes. Plottene er ved at ændre sig, den mytologiske fortolkning af billeder, nøgenhed plastik intensiveres. Reliefferne viser scener med jagt, ofre til guderne. Hovedpersonerne er kejseren og hans foretrukne Antinus. Den unge mand fremstilles som en guddom eller en mytehelt. I portrætter forsvinder ansigternes individualitet, fysiognomiske nøjagtighed. Billedhuggere fremstiller kejseren Aristoteles ofte.

• Jeg råder dig til at læse om: kolonner i det gamle Rom

Tidspunktet for den sidste Antoninov

Under kejsernes regeringsperiode Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portræt blomstrer. Fremgangen i kreativitet varer halvandet århundrede. En hestestatue vises, som bliver standarden for efterfølgende ridemonumenter i Europa.

Staturativ plasticitet viser en persons individualitet, hans åndelige styrke. Portrætter af Antoninus Pius, Marcus Aurelius giver billedet en psykologisk beskrivelse (filosofisk refleksion, skepsis, angst). Mestre bruger dyre materialer: guld, sølv, rhinestone. Portrætmalere bruger en speciel teknik, der ligner et kunstnerisk billede med et ægte.

For at skabe et volumen af ​​krøller af hår bruges en bor, mens polering af overfladen på ansigtet bruges et spil chiaroscuro. For eksempel ser et portræt af en syrisk fra poleret marmor ud som en perle.

Uregelmæssige ansigtstræk er usynlige fra udstråling af kvindens indre skønhed, som subtile formidles af billedhuggeren (værket er gemt i Eremitasjen).

Krisesalderen (3. - 4. århundrede e.Kr.)

Modsigelserne mellem imperial ideologi og virkelighed eskalerer. Slagordene om magt om frihed, lykke, lighed bliver irrelevante under betingelserne for et smuldrende imperium. Kejserens glorie som repræsentant for guddommelig autoritet falder. Den romerske skulpturstil ændrer sig:

1. antikke ideer erstattes af nye, kristne;
2. skaber sjældent kvindelige og børneportrætter;
3. billedhuggere nægter at idealisere billeder (portræt af Nero);
4. domineret af opmærksomhed, mistanke, tragedie.

De mest berømte værker

Blodige begivenheder slettede navnene på billedhuggere. Kun den etruskiske mester Vulka, der arbejdede i slutningen af ​​VI-V århundreder f.Kr., er kendt. og nævnt af den encyklopædiske forfatter af antikken Plinius.

Capitoline ulv

Bronzeskulptur lavet i det 5. århundrede f.Kr. Det etruskiske kunstmonumentet viser en ulv (Lupa Capitolina), der foder to babyer med mælk.

De fremtidige grundlæggere af Rom, hvis forældre var krigsgud Mars og vestalen Sylvia, blev gidsler af magtkampen. Romulus og Remus, kastet i Tiberen, blev fundet og plejet af en ulv, der kaldes "Romas mor." Den legendariske skulptur med de forkerte proportioner, primitiveringen af ​​plottet er kendetegnet ved skarp dynamik og temperament. Dateringen af ​​skulpturen af ​​hun-ulven Capitoline skaber kontrovers blandt forskere. Det menes at støbt bronzebilleder af tvillinger lavet i det XV århundrede. Forfatterskabet af værket tilskrives den florentinske renæssance-billedhugger Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Byens vigtigste symbol holdes i de romerske Capitolinemuseer (Musei Capitolini).

Splinter dreng

Splinter Removing Boy (Spinario) - en bronzeskulptur af en ukendt forfatter blev skabt i midten af ​​det 1. århundrede. BC. e., er en kopi af den græske statue.

Historikere fortolker billedet af en dreng, der trækker en splint på forskellige måder:

1. den spartanske løber, der overvinde smerterne, var den første til at afslutte;
2. en hyrde fra provinsen blev sendt med nyheder om det forestående angreb fra fjenderne på Capitol.

Efter at have gennemført en ædel mission, slipper teenageren af ​​den smertefulde pig.
Forfatteren til generstatuen skildrer en nøgen dreng med en smuk muskuløs krop, hvis ansigt ikke udtrykker lidelse. Plottet formidles ikke af begivenhedens drama, men af ​​en frivillig begyndelse. Prøver af den mest kopierede skulptur findes i forskellige museer over hele verden. Originalen vises på Capitoline-museerne i Rom (Hall of Celebrations).

Jeg råder dig til at besøge: en rundvisning i Capitoline-museerne

Laocoon og sønner

Marmorens skulpturelle sammensætning afbilder dødelig kamp af Laocoon, præsten for guden Apollo og hans sønner med slanger.

Værket blev skabt i 50 g. I århundrede f.Kr. Oe., Er en kopi af det uforbeholdne bronzemonument for græske billedhuggere (Pergamum, 200 f.Kr.) Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), sendt af pave Julius II for at evaluere fundet, bekræftede værkets nøjagtighed og bemærkede den utrolige dynamik og plasticitet i oprettelsen af ​​den gamle romerske billedhugger. En af de mest berømte skulpturer fra det gamle Rom opbevares i Museum of Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), Vatikanet.

Etruskisk baldakin fra Chiusi

Clay urne fra det 6. århundrede f.Kr. er et eksempel på monumenter fra begravelseskulturen.

Coveret er lavet i form af et menneskeligt hoved, dekoreret med en bronzemaske (Canopus Chiusi). Den etruskiske mesteren forsøgte at bevare den afdødes udseende: store træk, en stor næse, smalle læber, lige hår trukket i ler. Portræt-lighed var nøglen til anden verdenskrig udødelighed. Håndtagene på det rituelle fartøj er lavet i form af menneskelige hænder. Ønsket om at skabe et pålideligt billede blev grundlaget for udseendet af det etruskiske portræt (Paris, Louvre Museum - Musee du Louvre).

Kriger fra capestrano

Antik statue fra det 6. århundrede f.Kr. (fundet i 1934) skildrer en roligt stående kriger (Guerriero di Capestrano) af Pitsen-stammen.

Forfatteren afviger fra et karakteristisk eksempel på gammel græsk plast - Kuros (en statue af en ung atlet) og tager et skridt med sin venstre fod. Bortset fra grækerne skildrer den ukendte billedhugger en figur med overdrevne massive hofter, brede skuldre, en maske i hans ansigt, en hjelm med marker i utrolige størrelser. Konstruktionen af ​​en tredimensionel form med sidesøjler, mellemrum mellem benens kalver og taljen overbeviser os om, at statuen af ​​en kriger på en piedestal hører til en rund skulptur. En gammel artefakt udstilles på det nationale arkæologiske museum i Chieti.

Vingede terracottaheste

Indretningen af ​​Temple of Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) i Tarquinia blev lavet i det IV århundrede f.Kr.

Figurerne af heste monteret på foden af ​​den religiøse bygning buede deres hals, spredte vingerne, sparkede benene i beredskab til at bære den guddommelige rytter op.Fabelagtige væsener er tæt på virkelige billeder på grund af muskelspænding og nervøsitet i bevægelser. Vingede heste kan ses på det nationale arkæologiske museum i Tarquinia.

Chimera fra Arezzo

En chimera fra Arezzo, lavet i det 5. århundrede f.Kr., betragtes som højdepunktet i det gamle bronzestøbning.

Den fantastiske figur af en løve med et gedehoved og hale i form af en slange er et eksempel på symbolik i skulptur. Dyret legemliggør det treenige billede af Guds store mor: et symbol på fødsel og fodring - ged; livets symbol er Leo; død - slangen. Fundet i 1500-tallet udstilles en bronzeskulptur, der er 79 cm høj, på det arkæologiske museum i Firenze (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Lederen af ​​en sløv mand

Hovedet af en mager mand (Malvolta), 16,2 cm høj, blev lavet i anden halvdel af det femte århundrede. BC. e.

Et uanvendeligt blik på et skulpturelt billede gives af øjne, på samme tid gamle og unge, en lunefuld mund. Kunsthistorikere finder en slående lighed med "Malvolta" med lederen af ​​St. George-skulptur af Donatello (Donatello), skabt af renæssancemesteren efter årtusinder. Skulpturen fundet i Wijia opbevares i det romerske museum for Villa Giulia.

Marmor lettelse fra alteret til fred for Augustus

Det gamle romerske mesterværk, Altar of Peace (Ara Pacis Augustae), blev opført til ære for den romerske gudinde for fred Pax og kejser Augustus sejr over Gallien og Spanien.

Det monumentale fredsalter blev bygget i Rom i 13 - 9 år. BC Platformen på Champ de Mars er omgivet af mure, i midten på trinene er der et alter. Konstruktionen betragtes som et slående eksempel på højden af ​​den skulpturelle udsmykning fra Augustus-prinsippet.

Udsmykningen af ​​alteret er fuldt ud repræsenteret af forskellige relieffer: historisk, mytologisk, dekorativ. Plottene er dedikeret til separate sammenhængende scener. Billeder af kejseren, hans familiemedlemmer, emner er forskellige i portrætlighed. Et blomsterornament med en realistisk fortolkning af bladene, som blonder, pryder et kulturmonument. Fredens alter ligger i Rom ved via di Ripetta, 190-180

Capitoline Brutus

En del af bronzeskulpturen (hovedet på en mand), der blev opdaget under udgravninger i Rom i 1564, skabte en sprøjt af sikkerhed.

Arbejde udført i 300 - 275 år. F.Kr. betragtes som et mesterværk af etruskisk kunst af udtrykket i billedet og udførelsesteknikken. En af de ældste fundne skulpturer er angiveligt et portræt af grundlæggeren af ​​den romerske republik, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Ansigtet virker levende takket være indlagt elfenbenplader og en farvet sten indsat i pupillerne. Billedhuggeren formidler karakteren af ​​en fremragende person. Kampen mod tyranni giver ikke efter for vanskeligheder. (Capitoline Museums, Palace of Conservatives).

Statue af Aulus Metella

En bronzestatue af orator Aulus Metella (Arringatore), skabt omkring 100 f.Kr., blev fundet i 1566 i bunden af ​​Trasimen-søen.

Oratoren, den romerske mester Aulus Metellus (Aulus Metellus) rakte hånden frem og opfordrer til opmærksomhed. Portrætbilledet fratages idealisering, gengiver ærligt naturen: en fyldig figur, et ansigt i rynker, en skæv mund. Værket er det første eksempel på et tidligt romersk portræt. Inskriptionen på toga's grænse informerer til ære for hvem statuen blev rejst. (National Archaeological Museum, Florence - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Statue af Germanicus

Marmor skulptur fra slutningen af ​​det 1. århundrede BC repræsenterer den heroiserede figur af den romerske kommandør og statsmand Germanicus.

Den adopterede nevø af Tiberius (den anden romerske kejser) var en mand med sjælden skønhed og mod. I en alder af 34 blev han et offer for paladsintriger og blev forgiftet af langsomt fungerende gift. Den veltalende, videnskabsmæssige kaptajn brugte folks fortjente kærlighed. Den ukendte billedhugger formidler figurens ungdommelige nåde og det idealiserede billede af Germanicus, hvis død forårsagede romernes generelle sorg. (Paris, Louvre Museum - Musee du Louvre).

Skulptur af Hercules fra Bull Forum

I det XV århundrede, under udgravningen af ​​det gamle handelsplads i Rom (Bull Forum), blev der fundet en forgyldt bronzeskulptur af Hercules.

En figur 241 cm høj repræsenterer billedet af den græske mytologiske helt Herakles. Arbejdet blev afsluttet i det 2. århundrede f.Kr. En slank, muskuløs atlet besejrede Kaka, som stjal køer fra ham. I heltens højre hånd er en sænket klub i venstre side - de gyldne æbler fra Hesperides. Statuen stod i Temple of Hercules of the Victor, bygget på Bull Forum, hvor kvæg tidligere blev solgt. (Rom, Capitoline-museer - Musi Capitolini).

Kvindeskulpturelt portræt af den tid Flaviev

Marmorportræt af den unge romerske kvinde (1. århundrede e. Kr.) Afspejler ønsket fra kejsernes, deres døtre og ædle romere om at vise deres skønhed og mode.

Højt komplekst hår, mandelformede øjne, fluffy øjenbryn, en lang hals, smukt definerede læber giver billedet en særlig poesi. Billedhuggeren har opnået en blødgørelse af udseendet på grund af udjævning af marmoroverfladen ved hjælp af implementeringsteknikken ved hjælp af en bor. Værket, der udføres på en speciel kunstnerisk måde, vises på Capitoline Museums (Musei Capitolini), Rom.

Portræt af en ungdom fra den tid Flaviev

Det poetiske billede af ungdom og skønhed er repræsenteret ved en marmorbust, der blev lavet i slutningen af ​​det 1. århundrede A.D.

Den unge mands individuelle træk fremhæves af triste øjne, en stærk hage og en smukt defineret mund. Billedhuggeren formidler dygtigt tykt hår, øjenglans, hudelasticitet, men idealiserer ikke billedet. En hovedvending, en fleksibel hals, en atletisk drejning af skuldrene svarer til skulpturer af hellenisk kunst. (London, British Museum - British Museum).

Ridestatue af Marcus Aurelius

Den eneste hestestatue af Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus), den sidste af de fem "gode kejsere" fra Rom, der kom til os, blev skabt i det 2. århundrede. BC Den monumentale, oprindeligt forgyldte, skulptur repræsenterer Marcus Aurelius i billedet af en tænker, som samtidige kalder filosofen på tronen.

Kejseren, der ikke har en krigslignende karakter, er klædt i en tunika, sandaler på bare fødder - sandaler. Linealens idealiserede udseende blev identificeret i det 15. århundrede med myntede mønter: tykt krøllet hår, fremtrædende kindben, svulmende øjne. Antikvitetens monument overlevede, fordi den kristne kirke tog form af en rytter for kejseren Konstantin. (Capitoline Museums - Musei Capitolini - Palace of Conservatives).

Hermitage samling

I de romerske haller på Hermitage (The State Hermitage Museum) præsenteres 120 værker af gamle mestre. En af de bedste samlinger i verden har ingen kopier. Alle udstillinger er ægte. Skulpturerne holdt prototyperne af billeder “i live” og viste essensen af ​​den menneskelige natur. Det er umuligt at forveksle soldat kejseren Philip Arab (Marcus Iulius Philippus) med den selvretfærdiges medherrer af Marcus Aurelius - smukke Lucius Verus (Lucius Verus).

I hallerne præsenteres ikke kun portrætter af kejsere og deres familiemedlemmer, men også skulpturer af private. Ukendte mestre ideelt formidlet tilhørende en social type natur. Keeper for det romerske portræt af Hermitage, kandidat til kunstkritik A. A. Trofimova kalder bronzebusten af ​​en ukendt romer for en sjælden museumsudstilling.

Det følelsesmæssige, tragiske billede af en mand med et smart ironisk look skaber stadig kontrovers blandt specialister om heltenes prototype. Figurer, byster, skulpturer fra det gamle Rom forbløffer en række plastformer og et væld af karakterer.

Se videoen: Sjov dronning Margrethe fortæller om nøgen skulptur (Kan 2024).