Biografi
Børn og ungdom
Federico Fellini blev født den 20. januar 1920 i sælgeren Urbano Fellini og Ida Barbiani. Familien boede i Rimini, en lille udvej by i det sydlige Italien. Drengen blev smertefuld, læger mistænkte hjertesvigt. Lille Federico kunne godt lide alles opmærksomhed, temmelig hurtigt lærte han at efterligne besvimelse og svimmelhed. At studere på et katolsk kollegium var let for drengen, han kunne godt lide at læse og læse meget.
Begyndelsen på scenetalent dukkede op tidligt: Drengen lavede tøj til dukker, komponerede manuskripter og spillede dukketeater. Men gaden tiltrækkede også den unge Federico: teltene i et omrejsende cirkus, støvede veje og små butikker i Rimini overføres til hans bedste film og bliver landskabet.
Den fremtidige mesters uafhængige liv begyndte i Firenze (Firenze), hvor han arbejdede som tegneserieskaber i en antifascistisk avis. Så var der Rom, det samme arbejde plus at skrive manuskripter og skitser, en kort undersøgelse på det juridiske fakultet. Sidstnævnte dog kun for ikke at komme ind i hæren fra Mussolini (Benito Mussolini). Færdigheden ved sygdomssimulering, der er slået sammen i barndommen, hjalp også med dette.
Kærlighed og kreativitet
Skæbnen for en af de største instruktører blev besluttet, da han begyndte at skrive manuskripter til radioen om de elskende Chicos og Polinas liv. Polina var radioværten Juliet Mazina (Giulietta Masina). Kendskab, gensidig sympati, en kort tid til fængsel - og de unge, der vendte sig om, bosatte sig i tant Juliets hus.
Familielivet lykkedes med alt undtagen en ting - parret kunne ikke få børn. Den første graviditet kom hurtigt, men endte med en spontanabort. Den længe ventede søn blev født i 1945, men døde, uden at have levet engang en måned. Senere tilbød Fellini at adoptere babyen, men hans kone var ikke enig. Siden da overvejede de fælles film deres børn.
Federico Fellini og Juliet Mazina var et usædvanligt par. Hun var en uudtømmelig kilde til hans kreative inspiration. Elsket kvinde, bedste ven, muse - alt sammen hende, uforlignelig Juliet. Uden hans kone kunne Fellini ikke skyde, det gjorde ikke noget, om hun spillede i filmen eller ej. De så ud til at skabe og komplementere hinanden - mand og kone, en berømt instruktør og skuespillerinde med en uovertruffen dramatisk gave.
Han begyndte ikke at lave film med det samme, men i begyndelsen af sin instruktørkarriere havde han en stor oplevelse som manusforfatter. Film af Federico Fellini afspejler nøjagtigt stadierne i hans liv. "Road" og "Amarcord" - minder om barndom tilbragt i den italienske provins. I filmen "Nights of Cabiria" er der typer, som han studerede under sit ophold i en billig lejlighed nær den romerske station. "Sweet Life" og "Eight and a Half" - toppen af hans fyrste og det triste bevis for, at de bedste film allerede er lavet.
Solnedgang maestro
Filmografien af Federico Fellini var rig, men ikke sig selv. De kunne ikke kaldes et moderigtigt par - de boede i Rom og ikke uden for byen, tilbragte sommeren i Rimini, Mazina, i modsætning til de mest berømte skuespillerinder, havde ikke dyre smykker. Men ægtefællernes liv var fuld af følelser, som senere optrådte i manuskripterne og på skærmen.
I 1993 modtog Fellini en Oscar, den 5. i træk, for sit bidrag til kunsten i biografen, og den 31. oktober samme år døde han af et slagtilfælde. Den trofaste mus døde bare fem måneder senere og ønskede at blive begravet med et fotografi af hendes mand i sine arme.
Den store instruktør var hans sande hjemland, Federico Fellinis film krydres med følelser og humor, ligesom italiensk mad med fløde og krydderier. Italien hædrede den postume maestro - lufthavnen og Centralparken i Rimini er opkaldt efter Federico Fellini.
Filmografi
Vejen (La Strada, 1954)
Filmen "Road" var det første samarbejde mellem Fellini og Mazina. Billedet er dedikeret til cirkusliv, plotets centrale figurer er stærke Zampano (Anthony Quinn) og den unge gymnast Jelsomina (Juliet Mazina). Filmen blev optaget i 1954 og vandt mange priser. Han modtog Oscar i nomineringen "Bedste udenlandske film" (1957) og Silver Lion (1954). Filmen bragte Fellini kommerciel succes og ... den dybeste depression, som maestroen efterfølgende kalder "Soul Chernobyl." "Vejen" priste Mazina - tidligere fik en mindre italiensk skuespillerinde kaldenavnet "Chaplin i et nederdel."
Nætterne i Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)
Et andet værk af Fellini-duetten er Mazin. Denne gang tog han sin kone af i rollen som en sentimental og godtroende prostitueret i Cabiria. “Nights of Cabiria” er en erindring fra hans ungdom, der gik i det dysfunktionelle romerske kvarter, og et forsøg på at vise godt gennem tristhed og tristhed og håbe på det bedste, uanset hvad. Den sidste scene - Kabiriyas smil gennem tørre tårer - er en af de stærkeste i verdensbiografens historie.
Sweet Life (La Dolce Vita, 1959)
Fellinis bedste film er Sweet Life. Det blev filmet i 1960, er frugten af samarbejdet med en anden stor duet. Hovedrollen (en berømt forfatter og journalist Marcello) blev spillet af Marcello Mastroianni. Filmen er fuld af kontraster og skjuler en dyb betydning: skarp satire og håbløs tristhed, charmen ved luksus og alvorligheden af metthed, rigdommens valg og manglende evne til at vælge en ting.
Helten skynder sig fra den ene kvinde til den anden, behandler hver på sin egen måde, kan ikke bestemme, hvem han er, og hvad han vil fra livet. En af Mastroanniis partnere i filmen var den franske skuespillerinde Anouk Aimée. En dyb moralsk blindgyde på baggrund af trodselig romersk luksus afbildet med alt talentet fra den store visionære Fellini. Det "søde liv" provokerede Vatikanets forargelse, kirken var især indigneret i begyndelsen (statuen af Kristus på en helikopter) og en eksplicit striptease-scene. Til visning truet med ekskommunikation, der fungerede som en fremragende gratis reklame. Maleriet berikede det moderne sprog med ordet "paparazzi" og det stadige udtryk "søde liv". Filmens vigtigste pris er Golden Palm Branch.
Otte og et halvt (8 1/2, 1963)
Filmen "Eight and a half" (1963) har noget til fælles med billedet "Sweet Life". Dette er også historien om en succesrig person, der er faldet i en moralsk forvirring, denne gang som instruktør. Hovedrollen (instrueret af Guido) er igen Mastroianni, igen er vi nødt til at vælge mellem kvinder, igen et "sødt liv" med bitre skuffelser. Forskellen er, at i filmen "Eight and a Half" løser helten sine problemer mere succes, selvom dette ikke er en særlig lykkelig afslutning. Ifølge Mastroianni er hans spil et forsøg på at fremstille Federico Fellini selv. Priserne for maleriet "Åtte og en halv" - "Oscar" og hovedprisen for Moskva Film Festival.
Rome Fellini (Fellini Roma, 1972)
“Rom Fellini” er et besynderligt svar fra mesteren på spørgsmålet om, hvordan han ser den evige by. Filmen er næsten dokumentar, men den er fuldstændig gennemtrængt af Fellinis kærlighed til gader og firkanter i den største by i hans liv.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
Filmen Amarkord er stort set selvbiografisk. Hvis "Otte og et halvt" kan betragtes som en afspejling af Fellinis modenhed, vendte han sig mod sin barndom. Filmens navn er udtrykket ”jeg kan huske”, ytret på en dialekt af Rimini, det sprog, som lille Federico kendte.
Amarkord fungerede som et sporingsdokument for mange instruktører, der ønskede at genskabe barfodet barndom på den store skærm. Kritikere betragtede sådan efterligning ikke altid som vellykket, og mumlede, at hver instruktør havde Farkinis lette hånd sin egen Amarkord. En af de bedste efterligninger er maleriet af Tengiz Abuladze “Khevsurskaya ballade”. Amarkord bugner af ærlige scener i teenagelivet, men den sovjetiske direktør måtte undvære det. Ligesom Vejen afspejler Amarkord-maleriet instruktørens fantasier blandet med barndomsminder.
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
Filmen "Casanova Federico Fellini" blev undfanget og optaget fantastisk, men den skuffede kritikere, seere og især instruktøren selv. Han sagde, at Casanova var oprørende, og hans erindringer lignede et telefonkatalog.
Øvelse af orkesteret (Prova d'Orchestra, 1979)
I filmen ”Orkestertræning” vendte Fellini igen til genren af pseudo-dokumentar. En film i form af et interview, som en journalist tager fra hver af orkesterets musikere. ”Orkesterprøve” er en interessant fortolkning af hierarkiet i den musikalske verden, og øverst er den der føler musikken bedre.
Og skibet sejler ... (E la Nave Va, 1983)
I filmen "Og skibet sejler ..." afslørede Fellini sig i den historiske genre. Et skib på højhavet, dets passagerer er et selskab bestående af bohemer og et musikalsk orkester. Årsagen til krydstogtet er begravelsen af en excentrisk opera-diva, der testamenteres for at fjerne hendes aske over havet. Et skib med et bohems, luksuriøst og roligt liv, og pludselig - nyheden om mordet på erkehertug Ferdinand! Mange kritikere mener, at filmen "Og skibet sejler ..." er en fri variation på temaet Titanic's død.
Interessante fakta
- Federico Fellini - den eneste instruktør i verdensbiografens historie, der har modtaget en Oscar-pris fem gange. Fire Oscars modtog filmene Road, Nights of Cabiria, Sweet Life og Amarcord i nominering af den bedste udenlandske film. Den femte blev tildelt maestro for hans samlede bidrag til biografen.
- Efter at have været en berømt instruktør opgav ikke Fellini kunsten at tegne. Hans tegneserier blev beundret af venner og bekendte, og skibsføreren forstod ikke, hvorfor alle omhyggeligt holdt restaurantservietter med hans tegninger.
Den første ting han gjorde undfanget nye film - begyndte at tegne kvinder med krumme. Fellinis tegninger er stort set uden for anstændighed, men en sand mesteres hånd føles. - Den kreative søgning og moralske kaste af den uforlignelige maestro inspirerede gruppen "Spleen". I 2001 blev Fellini Tour frigivet - et fælles album fra grupperne Bi-2 og Milt. De bedste repræsentanter for russisk rock viste sig at være subtile kendere af god biograf - sangen indeholder citater fra filmen "Eight and a Half."
Bøger
Nogle manuskripter skrevet af Fellini blev uafhængige bøger. Dette er Amarkord, medforfatter af Tonino Guerra, Repetition for orkesteret, og skibsseglene ..., White Sheikh, Interview. Mesteren, der er flydende i instruktionskunst, skrev bøger om dette: "Making Film", "Fellini om Fellini" (dette inkluderer interviews fra forskellige år og detaljerede beskrivelser af oprettelsen af flere film), "My trick is regi." Den sidste bog blev co-skrevet med Charlotte Chandler, en amerikansk journalist og filmkritiker, som maestroen havde langvarige venskaber med. Fellinis selvbiografi "Jeg kan huske ..." blev også oprettet med hendes deltagelse.
Se alle bøger af Federico Fellini
Et år efter Juliet Mazinas død blev den skandaløse roman "Typer af kærlighed" af den hollandske forfatter Rosita Steenbeek frigivet. I den beskrev hun den fiktive historie om en kærlighedsaffære med Fellini og hendes romerske "dolche vita".
Hovedideen med bogen var, at Fellini og Mazina ikke elskede hinanden, deres forening var kun en aftale mellem to karrierer.
Romanen blev glemt kort efter frigivelse, da vidner til livet til to italienske idoler stadig levede. Der var en sandhed: Den hollandske kvinde havde en overfladisk bekendtskab med parret og spillede endda hovedrollen i episoden af filmen "Ingefær og Fred."
Den romantiserede version af kærlighedshistorien af Fellini og Mazina hører til pennen til Nikolai Nadezhdin, bogen kaldes "Federico Fellini:"Min juliet"(2009).
I 2015 i serien "Livet for vidunderlige mennesker"bog kom ud"Fellini”Dens forfatter, Benito Merlino, en populær komponist, manuskriptforfatter og instruktør af korte film, blev personligt bekendt med Federico Fellini.
Citater
Federico Fellini var en dygtig mester i ordet. Hans bøger, artikler, manuskripter og udsagn blev kendetegnet ved en følelse af stil og nøjagtighed af ordlyden. Fellinis citater er en vigtig del af hans kreative arv. Tendensen til at pynte var resultatet af et udviklet sind og rig kreativ fantasi.
Citater om cirkuset er interessante - for første gang at se, hvad det er, følte Fellini "at de ventede på ham her." Dette var hans vej til stor kunst.
Andre citater fra mesteren vedrører liv, menneskelige relationer, selvkendskab og kunst. Fellini, den store visionær, løj aldrig for sig selv. Derfor er hans citater en afspejling af hans indre "jeg", uophørlig kreativ søgen og stor livserfaring:
- Al kunst er selvbiografisk; en perle er en selvbiografi om en østers.
- Du findes kun i det, du gør.
- At få folk til at grine syntes altid for mig at være den mest privilegerede af alle opkald, næsten som et helgens opkald.
- Instruktøren er selv Columbus. Han vil opdage Amerika, og hele holdet vil hjem.
- Censur er reklame for offentlig regning.
- Unge mennesker ved ikke, hvad de vil, men er fast besluttet på at opnå dette.
- Det er lettere at være tro mod en restaurant end en kvinde.
- Folk kunne slippe af med mange illusioner, hvis de lærte at læse, hvad der er skrevet på slikpakninger!
- Intet meget blev opnået i verden uden lidenskab.
- Der er ingen ende. Der er ingen begyndelse. Der er kun livets lidenskab.
