St. Peters Basilika i Vatikanet er rig på mesterværker: Paven plyndrede ikke og inviterede de bedste mestere i deres tid til at dekorere det. Det er bedre at besøge Basilikaen med en guide som en del af en organiseret tur eller med vores Romplanlægning i 1 dag, der fortæller dig, hvordan du får en fuldgyldig lydguide billigere end i katedralen. Ellers risikerer du at miste den største andel af indtryk: hver kvadratmeter af basilikaen er fuld af symbolik, og hver af statuerne i den har sin egen, usædvanlige og ekstremt interessante historie. Men selv blandt denne overflod af mesterværker Michelangelo's Pieta indtager et specielt sted.
”Du siger kun ord, han siger ting,” - tankevækkende samtidige talte om Michelangelos poesi. Denne enkle formulering beskriver perfekt alle hans skulpturelle, billedlige og arkitektoniske værker: deres form er perfekt, og indholdet er uudtømmeligt. Sådan er Michelangelos drik: skibsførerens mejsel formåede at omdanne en blok kold Carrara-marmor til et udødelig spirituelt billede af forbrændende ensomhed. Ensomhed, kun kendt for moren, der mistede sin søn ...
Pieta: Oprindelse
Pietà, oversat fra italiensk, er ”medlidenhed, barmhjertighed, medfølelse”, maleri i billedkunsten er en ikonografisk (ikke-fortællende) scene med klagesang over Kristus af Jomfru Maria. Hvor kom denne scene fra, hvis den ikke nævnes i det kanoniske eller endda i de apokrife evangelier?
Pieta Michelangelo - Kristus sorg af jomfru Maria
Faktum er, at i de tyske lande, begyndende fra XIV-XV århundreder, var tilbedelse af de 7 sorger af Jomfru Maria udbredt (antallet varierede: der kunne være 5 i antallet af Kristus sår, 9, 15 og endda 21 sorg): ved Simeons ord om fremtidig lidelse; når man flygter til Egypten; sorg over de tre dage, hvor Jesus forsvandt under en rejse til Jerusalem; under korsets vej; ved korsfæstelsen; når den fjernes fra korset; når begravet. Mindedagen for bitterhed og sorg for den velsignede jomfru Maria blev dedikeret til langfredag. Meget senere, allerede i 1727, godkendte den katolske kirke festivalen for de syv sorg - 15. september.
Som et slags symbol på sorg og på samme tid komfort for de troende under religiøse processioner og ceremonier på langfredag blev træ- eller lereskulpturer (tyske Vesperbilder) anvendt, der viser, indbefattet Jomfruen, der holder Jesu legeme på hendes knæ.
I anden halvdel af det 15. århundrede tiltrådte plot af gotisk skulptur først opmærksomheden fra nysgerrige mestere i Lombardiet og Ferrara, og senere blev der i gentænkte versioner en slags ”næring” til den kreative tænkning af kunstnere og billedhuggere, der arbejdede i hele Italien. Så malerierne "Mourning of Christ" af Perugino (ca. 1493-94) og "Pieta" af Botticelli (1495) er vidt kendte, den centrale kompositionsløsning, der praktisk talt svarer til Michelangelo's drik skabt flere år senere.
Skabelseshistorie
Uden tvivl var Michelangelo også bekendt med malerierne af Perugino og Botticelli, der blev betragtet i slutningen af XV århundrede. de bedste kunstnere i Italien, og med mange andre kanoniske og ikke-kanoniske billeder af Kristus sorgscen. Valget blev imidlertid ikke truffet til fordel for en korsform (som i Perugino), men af den koniske sammensætning af drikken (som i Botticelli, men uden sekundære tal).
Kun på denne måde kunne denne scene ifølge Michelangelo være i stand til at finde intern dynamik (hvilket især er synlig i foldene i tøjet til Jomfru Maria og gestus af hendes venstre hånd) og kombinere de to figurer i en.
Tragediens dybde "læses" i det bøjede hoved og Guds Moder
Kardinal Jean Billera de Lagrola, ambassadør for den franske konge Charles VIII ved domstolen for pave Alexander VI Borgia, var kunde af stykket. Den skulpturelle gruppe skulle dekorere kapellet St. Petronilla (kapellet af kongen af Frankrig) i St. Peter-katedralen i Rom. At overlade en sådan seriøs ordre til den 23 år gamle billedhugger blev muliggjort gennem mægling af Jacopo Galli, en indflydelsesrig romersk bankmand, ven og protektor for Michelangelo.
Kontrakten blev underskrevet den 26. august 1498, da marmor allerede var valgt, hvorefter billedhuggeren gik til Carrara som sædvanligt, skitser blev oprettet og assistenter blev ansat. Alt arbejde værd 450 gulddukater (på det tidspunkt en formue) blev tildelt et år; mens Galli hævdede, at Michelangelo's skuespil ville blive "det smukkeste marmorværk i hele Rom."
Skibsføreren holdt sit ord: i 1499 var den skulpturelle gruppe, der ikke er lig med denne dag, klar. Dens dimensioner er 174 × 195 × 69 cm. Sokkel til stykket blev lavet af Francesco Borromini i 1626.
Den anatomiske virkelighed i Michelangelo's leg
I henhold til gotiske og tidlige renæssancekanoner blev Guds mor i sorgscenen afbildet enten som en fredfyldt pige eller som en ældre matron, hjertebrodt. Michelangelo valgte billedet af en ung kvinde, hvis udvendige tilbageholdenhed let kan gætte den bundløse dybde af fortvivlelse, der greb hende og forfærdeligheden ved enorm sorg.
Livstidsbiografen Michelangelo Ascanio Condivi troede i sin tids ånd, at mesteren ønskede at understrege, at "kyskhed, hellighed og integritet kan bevare ungdommen." En række moderne lærde mener, at Michelangelo på denne måde søgte at formidle sin uendelige længsel efter en tidligt død mor.
Men mest sandsynligt blev han styret af en anden betragtning, der var værdig for den person, der grundlagde den anatomiske skole i klosteret Santo Spirito i Firenze allerede i 1492: sorg over et glat, ung ansigt ser meget mere udtryksfuldt ud end på et ansigt med rynker - fra alder, lidenskaber eller fra livets vanskeligheder.
Og på samme tid forvrides ikke Guds Moder ansigt fra sorg: tragediens dybde formidles meget mere af hendes bøjede hoved, bevægelser, hendes positur i sig selv - poseringen af en kvinde, der stadig stræber efter at beskytte sin søn, stadig presser ham mod sig selv, men allerede er klar over, at i denne verden er han beskyttet ikke nødvendigt.
Pietas skulptur er beskyttet af skudsikkert glas
Uden de anatomiske undersøgelser af Michelangelo, ville Kristi legeme ikke have været så troværdig. Dens sværhedsgrad, arten og placeringen af lemmerne begynder at stivne, det ansigt, som de lidte lidelser reflekteres (hvilket også understreges af legen af chiaroscuro fra folderne i Jomfruens tøj) - alt dette viser, at en person, der ligger på sin mors skød, virkelig ikke har nogen tegn på liv.
En sådan virtuos naturalisme giver skulpturen yderligere dynamik i moderens bevægelse til hendes søn, hvor en for stor belastning ligger på hendes skød. På samme tid, for at opretholde balancen i sammensætningen, måtte mesteren ofre kroppens naturlige forhold: Videnskabsmændene beregnet, at hvis figurerne blev rettet, så ville Jesus være 175 cm høj og Marias 204 cm høje.
Hvordan og hvor man kan se skulpturen
Michelangelo's Pieta ligger stadig i Skt. Peters Basilika i Rom, til højre for indgangen, og adgangen til den er gratis. Efter angrebet på skulpturen i 1972 af vandalgeologen Laszlo Thoth, der hævdede at være Frelseren, blev hun placeret bag skudsikkert glas.
Eksperter hævder, at en sådan løsning også er en slags hærværk: Du kan kun se en drink fra en ret betydelig afstand og fra næsten en vinkel, hvilket griber ind i den fulde opfattelse af værket.
Katedralens arbejdstid: hver dag fra 7:00 til 18:30. Som sædvanlig, tæt på den geniale oprettelse af Michelangelo, den eneste, han underskrev med sin egen hånd (vær opmærksom på bandet på Jomfruens bryst), er en mængde overfyldt. Derfor er det bedst at komme til katedralen for at se en drink om morgenen.
I detaljer om selve katedralen, hvordan man kommer til den og andre mesterværker, som du bestemt skal se i den, skrev BlogoItaliano i en separat artikel her.
Populære artikler om Vatikanet:
- De mest interessante udflugter i Vatikanet
- Det sixtinske kapel og Vatikanets museer: Ting at vide
- Billetter til Vatikanet: hvordan man køber og besøger det mest interessante
- Peterspladsen i Rom: historie og funktioner
